Carlos Asensio - Impressive face II

- Obra znajduje się w doskonałym stanie zachowania.
- Pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty i jest całkowicie oryginalna.
- Ten obraz namalowano olejem na płótnie.
- Jest podpisana ręcznie w dolnym prawym rogu na awersie.
- Nie trzeba jej oprawiać, ponieważ krawędzie są pomalowane.
- Zastosowano kilka warstw lakieru, aby chronić malowidło.
- Dołączony certyfikat autentyczności wystawiony i podpisany przez samego artystę.
- Obraz jest zapakowany w bąbelkową folię i wytrzymały karton, aby zapewnić bezpieczeństwo.
- Dzieło wysyłane jest zamontowane na drewnianym płótnie przez międzynarodową firmę transportową.

W „Naughty figures” postać ludzka i portret stają się żyznym terenem dla symbolicznej transgresji. Nie chodzi tu wyłącznie o ciała, lecz o gesty, które nieposłusznie przekraczają normy, o kształty wykraczające poza zasady, o tożsamości, które składają się i rozkładają w nieustannej grze przemieszczeń. Każde malowidło to dwuznaczna scena, gdzie psotność nie jest jedynie aktem humoru czy figlarności, lecz krytyczną strategią: sposobem podważenia oczekiwań, które widz niesie ze sobą, patrząc. Seria budowana jest na celowej napięciu między tym, co rozpoznawalne, a tym, co przekroczone. Postacie i twarze, choć nawiązują do namacalnej corporeidad, odmawiają ulegania spojrzeniu. Krzywią się, przemieszcają, rozchodzą. Nie podlegają regułom przyzwoitości ani konwencjom dotyczącym płci, piękna czy postawy. Są tu po to, by budzić dyskomfort, uwodzić, prowokować. Tytuł „Impressive face” nawiązuje do tej tak kruchiej klasyfikacji moralnej, według której organizujemy widzialny świat: dozwolone i zabronione, poważne i frywolne, sztuka i wulgarność. Te osoby nie proszą o pozwolenie. Przemykają. Śmieją się. Prezentują się, nie prosząc o wybaczenie. W swojej nieposłuszeństwie stają się niekomfortowo wolne. A w tej wolności ujawniają to, co często ukryte jest za milczeniem „poprawności”: pragnienie patrzenia, a także lęk przed byciem widzianym.

Carlos Asensio urodził się w Castellón w 1986 roku. W młodym wieku rozpoczyna formację akademicką pod opieką kubańskiego artysty Amaury Suáreza.

Jest doktorem sztuk pięknych, z oceną wyróżniającą „cum laude”, i posiada tytuł magistra w zakresie Produkcji Artystycznej na Universitat Politècnica de València. Brał także udział w programie studiów w Berlin Art Institute, gdzie otrzymał lekcje od znanych artystów takich jak Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer czy Various & Gould. Jego działalność badawcza doprowadziła go do udziału w kilku międzynarodowych konferencjach uniwersyteckich, a także publikacji w czasopismach humanistycznych takich jak Human Review czy Peter Lang.

W jego dorobku wyróżniają się liczne wystawy indywidualne, w tym w Centro de Arte Tomás y Valiente w Fuenlabradzie, Muzeum Municipal de Albacete oraz Centro 14 w Alicante. Jeśli chodzi o wystawy zbiorowe, prezentował prace zarówno na polu krajowym, jak i międzynarodowym. Na wystawie zbiorowej Ciclamen dla Galerii Léucade w Murcji, projekcie współpracy w przestrzeni DXIX Projects w Fort Collins, w dwóch edycjach Open Studios w GlogauAIR, a także na BAAM#3 w Monopol Berlin. Wystawa mobilna zatytułowana Atlas del Arte Español realizowana była w Sali Wystaw Junto Municipal de Usera, w Sala Mauro Muriendas w Torrelavega oraz w Centro Cultural O Vello Cárcere w Lugo. Również liczne wystawy prowadzone w ramach projektu Infinity Art na targach takich jak Affordable Art Fair w Amsterdamie, Art Madrid czy Estampa w stolicy Hiszpanii. Wystawa zbiorowa 2019_n3 w Piramidón Centre D’Art Contemporani w Barcelonie, wydarzenie Art Spring 2019 w Berlinie, sześć edycji Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta w Walencji oraz II Edycja La New Fair w Madrycie.

Ponadto niektóre z jego prac znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych, takich jak Museo Europeo de Arte Moderno i Piramidón Centre D’Art Contemporani w Barcelonie, Museu Arte Contemporanea Sicilia w Katanii oraz instytucjach publicznych takich jak Museu de la Ciutat de Castelló. Na poziomie prywatnym, jego twórczość znajduje się w kolekcjach Hiszpanii, Portugalii, Włoch, Francji, Grecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemiec, Belgii i Stanów Zjednoczonych.