Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Madrycie, gdzie z mojego studia i laboratorium kreatywnego rozwijam najosobitszą część mojej twórczości, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentką kierunku Sztuki Piękne, mam magisterium z komunikacji i marketingu ukierunkowane na sztukę oraz licencjat z projektowania sztuk plastycznych w dziedzinie tkaniny artystycznej.
Ukończyłem certyfikat kompetencji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którym poświęcam około 90%, z nauczaniem w 10%; szczególnie lubię to w obszarach pracy socjalnej, ponieważ uważam, że sztuka ma znaczenie w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może zmieniać mentalność ludzi i to ludzie mogą polepszyć świat”.
Lubię nauczanie sztuki, także ponieważ zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania relacji z ludźmi, tworzenia prawdziwych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałam w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałam również w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią ekspozycji w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Suntuaries „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i w Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim podjąłem studia na kierunku sztuk pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauk oraz ludzkich i uniwersalnych powiązań.

Chociaż mam klasyczne i figuratywne wykształcenie akademickie z Akademii Sztuk Pięknych, to co lubię, to pracować nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie malować bez zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzedniejszym i najbardziej autentycznym „ja”. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską praktykę swoim stylem i wizją przyszłości dystopijnych, które rozbudzają moją wyobraźnię. Na mój język plastyczny wpływali również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przemienia się i nadaje sens aktowi tworzenia.

TA dzieło eksploruje ludzkie i uniwersalne powiązania poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosem między człowiekiem a wszystkimi, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl i marker. Nie ma druków.

Okrągłe płótno 50x50 cm. Naciągnięte na ramę (profesjonalne opakowanie). Dzieło może wisieć z różnych perspektyw.

Podpisane odręcznie z tyłu. Zawiera certyfikat autentyczności.