Elio - Fractured Into the Light






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 300 | ||
|---|---|---|
€ 150 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio prezentuje Fractured Into the Light, oryginalny obraz akrylowy z Włoch, 120 x 80 cm na płótnie, powstały w 2026 roku, podpisany z tylu ręcznie na Certyfikacie Autentyczności, w doskonałym stanie i gotowy do powieszenia.
Opis od sprzedawcy
Rozbita na światło
Pojedyncza postać wyłania się z gęstego czarnego cienia, jej sylwetka ledwo mieści wybuchową energię chromatyczną wewnątrz. Twarz rozpada się na wirujące plamy różu, czerwieni, złota i bladym turkusem — cechy sugerowane, lecz nigdy w pełni ukazane, jakby tożsamość sama w sobie opierała definicji. Poniżej, grube warstwy impasto w kobalcie niebieskim, pomarańczy, karmazynie i szałwiowej barwy kaskadowo spływają po tułowiu w odważnych, gestowych pociągnięciach. Pędzlowanie jest surowe i fizyczne, farba budowana w ciężkich grzbietach, które dramatycznie łapią światło, sprawiając, że postać jednocześnie wydaje się formować i rozpadać.
-- Media: Profesjonalny akryl na delikatnym płótnie
-- Style: Dynamiczne warstwowe pociągnięcia pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisane na odwrocie przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni powiązanej ze studiem
-- Podpora: Naciągnięty na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony odręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmocnione ochronne opakowanie; Catawiki Smart Shipping (Całkowicie ubezpieczone/Śledzone)
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między siłą strukturalną a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym rytmie Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego praca stanowi most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej masie, używa swojego pędzla do wykuwania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się jednocześnie starożytna i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — tej, która jest zarazem wspominana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest znakiem rozpoznawczym Eliosa. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do odgadnięcia. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym pociągnięciem pędzla, zachęcając oko do łączenia tego, co widzialne, z tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to visceralne, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla równoważy się tylko z głębokim, pociągającym przyciąganiem nieznanego.
Rozbita na światło
Pojedyncza postać wyłania się z gęstego czarnego cienia, jej sylwetka ledwo mieści wybuchową energię chromatyczną wewnątrz. Twarz rozpada się na wirujące plamy różu, czerwieni, złota i bladym turkusem — cechy sugerowane, lecz nigdy w pełni ukazane, jakby tożsamość sama w sobie opierała definicji. Poniżej, grube warstwy impasto w kobalcie niebieskim, pomarańczy, karmazynie i szałwiowej barwy kaskadowo spływają po tułowiu w odważnych, gestowych pociągnięciach. Pędzlowanie jest surowe i fizyczne, farba budowana w ciężkich grzbietach, które dramatycznie łapią światło, sprawiając, że postać jednocześnie wydaje się formować i rozpadać.
-- Media: Profesjonalny akryl na delikatnym płótnie
-- Style: Dynamiczne warstwowe pociągnięcia pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisane na odwrocie przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni powiązanej ze studiem
-- Podpora: Naciągnięty na profesjonalną ramę drewnianą (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony odręcznie podpisany
-- Logistyka: Wzmocnione ochronne opakowanie; Catawiki Smart Shipping (Całkowicie ubezpieczone/Śledzone)
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między siłą strukturalną a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym rytmie Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego praca stanowi most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej masie, używa swojego pędzla do wykuwania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się jednocześnie starożytna i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — tej, która jest zarazem wspominana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest znakiem rozpoznawczym Eliosa. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do odgadnięcia. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym pociągnięciem pędzla, zachęcając oko do łączenia tego, co widzialne, z tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to visceralne, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla równoważy się tylko z głębokim, pociągającym przyciąganiem nieznanego.
