Patricia Marini - Adagio for One





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Adagio for One autorstwa Patricii Marini to oryginalny obraz olejny o wymiarach 60 × 80 cm z 2026 roku w stylu kubistycznym, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności i wysłany zwinięty.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzacie dokonać zakupu.
Oferty bez płatności powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski, które w nie zostały włożone.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 60x80 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Kanwa jest wysyłana zwinięta w tubie, bez ramy i bez ramy rozciągającej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą mieć również zastosowanie podczas wysyłki Twojej transzy, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim w pełni poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometryczną abstrakcją. Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, refleksjach nad tożsamością, więzią i transformacją. Najnowsze malowidła rozszerzają się poza tematy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznemu fragmentaryzmu, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zebrane w całej Europie i za granicą, obrazy Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy pociąga emergentowy, emocjonalnie rezonujący głos.
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzacie dokonać zakupu.
Oferty bez płatności powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski, które w nie zostały włożone.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 60x80 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Kanwa jest wysyłana zwinięta w tubie, bez ramy i bez ramy rozciągającej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginałem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa, mogą mieć również zastosowanie podczas wysyłki Twojej transzy, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim w pełni poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy łączące figurację z geometryczną abstrakcją. Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, refleksjach nad tożsamością, więzią i transformacją. Najnowsze malowidła rozszerzają się poza tematy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznemu fragmentaryzmu, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zebrane w całej Europie i za granicą, obrazy Marini przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do tych, którzy pociąga emergentowy, emocjonalnie rezonujący głos.

