Stefano - Reverie on Still Waters

Reverie on Still Waters

Pojedyncza postać ubrana na biało unosi się wśród spokojnego stawu na drobnym, niebieskim szalopie, wiosło delikatnie przerywa lśniącą powierzchnię. Kępy wodnych lilij w delikatnych odcieniach różu, kremu i żółci kwitną na świetlisto-niebiesko-zielonej wodzie, a od prawej zlewają się podmy wierzby. Bujne, szmaragdowe odbicia migoczą na płótnie, wykonane odważnymi, ekspresyjnymi impasto-scenami, które wnosi ruch w bezruch.

Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na blejtramie drewnianym i gotowe do zawieszenia!

- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka objęta ubezpieczeniem via włoski kurier

***Ważne informacje dotyczące wysyłki***
Wszystkie przedmioty wysyłane są przez Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli będziesz musiał/musisz go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczna paleta-szpachel impasto łączy impresjonizm z abstrakcją, prowadząc nowoczesny pejzaż w sferę odczuwania. Pracując w warstwowych technikach olejnych, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja stykają się ze sobą — grzbiety łapią słońce, zeskrobywane passagem gleby oddychają, a horyzonty są jedynie sugerowane.

Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku położonym na wsi, czerpie równie z miejskiego pędu, co z wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, i pozwalanie nożowi (szpachli) na rysowanie i poślizg, by czas był wpisany w powierzchnię. Linie miasta rozluźniają się w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do zatrzymania się, wędrowania i rozpoznania siebie w zmiennym dystansie.