Stefano - Lotus Pond Reverie





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stefano prezentuje Lotus Pond Reverie, oryginalny obraz olejny w stylu impresjonizmu, datowany na 2026, ręcznie podpisany, naciągnięty na drewno, wymiary 100 x 75 x 2,5 cm, waga 4 kg, pochodzenie Włochy, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio od artysty, z certyfikatem autentyczności w zestawie.
Opis od sprzedawcy
Rozmyślanie nad stawem z lotosami
Bosonoga kobieta w zwiewnym białym kaftanie stąpa spokojnie po lśniącym, ciemnym stawie, pokrytym różowymi i fioletowymi kwiatami lotosu. Trzyma jaskrawy purpurowy parasol, jej twarz zwrócona w ciszy kontemplacji. Ciepłe złote i kwiatowe akcenty ciągną się po jej stroju. Artysta stosuje grube, teksturowane impasto, tworząc świetliste odbicia pod stopami, podczas gdy luźna, impresjonistyczna brushwork ożywia otaczające kwiaty i mgliste niebo.
Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x D)
Naciągnięty na drewno i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie wchodzi w skład (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona via włoski kurier
***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie loty wysyłane są za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Prosimy potwierdzić adres przed płatnością; jeśli później trzeba go zaktualizować, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.
O Stefano
Stefano to włoski współczesny artysta, którego charakterystyczna paleta szpachelki impasto łączy impresję z abstrakcją, prowadząc nowoczesny krajobraz w sferę odczucia. Pracując warstwowo w olejach, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocje zderzają się — grzbiety łapią słońce, skrobane partie oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.
Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiego tempa i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, i pozwalanie, by nóż korygował i sunął, tak by czas zapisał się na powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gest; łąki przemieniają się w chromatyczne przypływy.
Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do pozostania, wędrówki i rozpoznania siebie w zmieniającym się dystansie.
Rozmyślanie nad stawem z lotosami
Bosonoga kobieta w zwiewnym białym kaftanie stąpa spokojnie po lśniącym, ciemnym stawie, pokrytym różowymi i fioletowymi kwiatami lotosu. Trzyma jaskrawy purpurowy parasol, jej twarz zwrócona w ciszy kontemplacji. Ciepłe złote i kwiatowe akcenty ciągną się po jej stroju. Artysta stosuje grube, teksturowane impasto, tworząc świetliste odbicia pod stopami, podczas gdy luźna, impresjonistyczna brushwork ożywia otaczające kwiaty i mgliste niebo.
Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x D)
Naciągnięty na drewno i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie wchodzi w skład (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona via włoski kurier
***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie loty wysyłane są za pośrednictwem Catawiki Smart Shipping. Prosimy potwierdzić adres przed płatnością; jeśli później trzeba go zaktualizować, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.
O Stefano
Stefano to włoski współczesny artysta, którego charakterystyczna paleta szpachelki impasto łączy impresję z abstrakcją, prowadząc nowoczesny krajobraz w sferę odczucia. Pracując warstwowo w olejach, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocje zderzają się — grzbiety łapią słońce, skrobane partie oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.
Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z miejskiego tempa i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, i pozwalanie, by nóż korygował i sunął, tak by czas zapisał się na powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gest; łąki przemieniają się w chromatyczne przypływy.
Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do pozostania, wędrówki i rozpoznania siebie w zmieniającym się dystansie.

