Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. - 40 x 30 cm.






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
Stan: prace w doskonałym stanie.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uważany jest za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego twórczość uchwyca cichą poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podłoże codziennego bytu.
Urodzony w Nyack w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę wizualną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie chłonął wpływy impresjonizmu, ale rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych u jego dorosły styl był już ugruntowany: geometryczna klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliona paleta barw, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, restauracje i rogi ulic, miejsca, gdzie życie wydaje się zatrzymane. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych środowiskach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła narracyjna ujawniająca wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Sztuka Hoppera przekracza realizm i symbolikę, oferując subtelne społeczne komentarze na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hoppera należą do najbardziej poszukiwanych wśród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego ważne olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko trafiają na aukcje. Kiedy już się to zdarza, uzyskują wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został wystawiony w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach jak Hotel Room wyceniane są na kilkupoziomowe milionowe kwoty, co odzwierciedla ich rzadkość oraz trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Dziś wpływ Hoppera wykracza daleko poza samą malarstwo i inspiruje twórców filmowych, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie były oprawione w ramy i przechowywane w ciemnym archiwum, w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Prezentowane fotografie stanowią część opisu.
==========================================
Jeżeli przy kilku zamówieniach koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, zawsze zwrócimy Państwu nadpłacone koszty wysyłki, aby zapłacić tylko raz.
==========================================
To dzieło zostanie starannie solidnie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze. Brak możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Wśród innych Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Among others.
Historie sprzedawców
Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
Stan: prace w doskonałym stanie.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uważany jest za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego twórczość uchwyca cichą poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podłoże codziennego bytu.
Urodzony w Nyack w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę wizualną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie chłonął wpływy impresjonizmu, ale rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych u jego dorosły styl był już ugruntowany: geometryczna klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliona paleta barw, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, restauracje i rogi ulic, miejsca, gdzie życie wydaje się zatrzymane. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych środowiskach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła narracyjna ujawniająca wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Sztuka Hoppera przekracza realizm i symbolikę, oferując subtelne społeczne komentarze na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki prace Edwarda Hoppera należą do najbardziej poszukiwanych wśród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego ważne olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko trafiają na aukcje. Kiedy już się to zdarza, uzyskują wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został wystawiony w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach jak Hotel Room wyceniane są na kilkupoziomowe milionowe kwoty, co odzwierciedla ich rzadkość oraz trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Dziś wpływ Hoppera wykracza daleko poza samą malarstwo i inspiruje twórców filmowych, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie były oprawione w ramy i przechowywane w ciemnym archiwum, w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Prezentowane fotografie stanowią część opisu.
==========================================
Jeżeli przy kilku zamówieniach koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, zawsze zwrócimy Państwu nadpłacone koszty wysyłki, aby zapłacić tylko raz.
==========================================
To dzieło zostanie starannie solidnie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze. Brak możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Wśród innych Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Among others.
