Antonio Serna (1936–2012) - Senza Titolo





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
POCHODZENIE
Dzieło pochodzi z wyposażenia historycznego hotelu Bonvecchiati weneckiego, założonego w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku, którego obrazy były częścią kolekcji Deana. Założycielem hotelu był przedsiębiorca i kolekcjoner wenecki Arturo Deana, historycznie animujący życie kulturalne miasta, który w 1929 roku nabył później słynną restaurację „La Colomba”; dość, że wśród gości byli tacy artyści jak Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoszka i Picasso.
To były cudowne lata dla sztuki w Wenecji, także dzięki obecności Peggy Guggenheim. Arturo Deana coraz bardziej fascynuje się malarstwem, również dzięki wielkiej przyjaźni z poetą Diego Valeri i galerią Carlo Cardazzo, założycielem i właścicielem od 1942 r. Galerii del Cavallino, historycznej galerii weneckiej będącej jedną z najbardziej renomowanych w Italii w drugiej połowie XX wieku.
Pasja artystyczna Deany skłania go do wartościowania hotelu Bonvecchiati poprzez część swojej prywatnej kolekcji oraz do założenia w 1946 r. „Premio di Pittura La Colomba” po przerwie spowodowanej wojną Biënnale di Venezia. Sukces wydarzenia był tak wielki, że zostało ono nazwane „Mała Biennale”. W 1953 r. powstał „Konkurs międzynarodowy na kolację menu La Colomba”, w którego pierwszej edycji wzięło udział aż 300 artystów.
Płótno Antonio Serny, hiszpańsko-meksykańskiego malarza (1936–2012), były artysta znany z ewolucji stylu od figury klasycznej po abstrakcję, charakteryzujący się trzech dekadach intensywnej twórczości w Meksyku.
Fazy artystyczne
Jego kariera składa się głównie z trzech odrębnych okresów:
Lata 60. (Dramatyczny Realizm): początek kariery pod wpływem klasycznej tradycji hiszpańskiej, z dramatycznymi tonami widocznymi w pracach takich jak Paso fúnebre i Éxodos.
Motywy goyeszkie: następnie zbliżył się do atmosfer Francisco Goi w serii Aquelarres.
Ewolucja ku Abstrakcjonizmowi: w ostatnich latach jego malarstwo uległo radykalnej przemianie, prowadząc do fazy doskonałej i wyrafinowanej abstrakcji. Okres, do którego należy nasza praca.
W czasie swojego życia Antonio Serna był wpisany w kontekst hiszpańskich artystów osiadłych w Ameryce Łacińskiej. W czerwcu 2019 r. jego spuścizna artystyczna została uhonorowana wystawą retrospektywną, która po raz pierwszy pokazała publiczności wiele jego niepublikowanych prac. Jego twórczość była przedmiotem licytacji przez istotne domy aukcyjne międzynarodowe.
Opis
praca należąca do ostatniego okresu twórczości malarza, czyli abstrakcyjnego, w znakomitym stanie zachowania techniki mieszanej na płótnie z ziemiami responsywnymi, wymiary 71x51 cm, dzieło stanowiące część kolekcji Deana, na odwrocie numer inwentarzowy 37-s.
zapewniamy dokładne zapakowanie i wysyłkę.
POCHODZENIE
Dzieło pochodzi z wyposażenia historycznego hotelu Bonvecchiati weneckiego, założonego w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku, którego obrazy były częścią kolekcji Deana. Założycielem hotelu był przedsiębiorca i kolekcjoner wenecki Arturo Deana, historycznie animujący życie kulturalne miasta, który w 1929 roku nabył później słynną restaurację „La Colomba”; dość, że wśród gości byli tacy artyści jak Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoszka i Picasso.
To były cudowne lata dla sztuki w Wenecji, także dzięki obecności Peggy Guggenheim. Arturo Deana coraz bardziej fascynuje się malarstwem, również dzięki wielkiej przyjaźni z poetą Diego Valeri i galerią Carlo Cardazzo, założycielem i właścicielem od 1942 r. Galerii del Cavallino, historycznej galerii weneckiej będącej jedną z najbardziej renomowanych w Italii w drugiej połowie XX wieku.
Pasja artystyczna Deany skłania go do wartościowania hotelu Bonvecchiati poprzez część swojej prywatnej kolekcji oraz do założenia w 1946 r. „Premio di Pittura La Colomba” po przerwie spowodowanej wojną Biënnale di Venezia. Sukces wydarzenia był tak wielki, że zostało ono nazwane „Mała Biennale”. W 1953 r. powstał „Konkurs międzynarodowy na kolację menu La Colomba”, w którego pierwszej edycji wzięło udział aż 300 artystów.
Płótno Antonio Serny, hiszpańsko-meksykańskiego malarza (1936–2012), były artysta znany z ewolucji stylu od figury klasycznej po abstrakcję, charakteryzujący się trzech dekadach intensywnej twórczości w Meksyku.
Fazy artystyczne
Jego kariera składa się głównie z trzech odrębnych okresów:
Lata 60. (Dramatyczny Realizm): początek kariery pod wpływem klasycznej tradycji hiszpańskiej, z dramatycznymi tonami widocznymi w pracach takich jak Paso fúnebre i Éxodos.
Motywy goyeszkie: następnie zbliżył się do atmosfer Francisco Goi w serii Aquelarres.
Ewolucja ku Abstrakcjonizmowi: w ostatnich latach jego malarstwo uległo radykalnej przemianie, prowadząc do fazy doskonałej i wyrafinowanej abstrakcji. Okres, do którego należy nasza praca.
W czasie swojego życia Antonio Serna był wpisany w kontekst hiszpańskich artystów osiadłych w Ameryce Łacińskiej. W czerwcu 2019 r. jego spuścizna artystyczna została uhonorowana wystawą retrospektywną, która po raz pierwszy pokazała publiczności wiele jego niepublikowanych prac. Jego twórczość była przedmiotem licytacji przez istotne domy aukcyjne międzynarodowe.
Opis
praca należąca do ostatniego okresu twórczości malarza, czyli abstrakcyjnego, w znakomitym stanie zachowania techniki mieszanej na płótnie z ziemiami responsywnymi, wymiary 71x51 cm, dzieło stanowiące część kolekcji Deana, na odwrocie numer inwentarzowy 37-s.
zapewniamy dokładne zapakowanie i wysyłkę.

