Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

OPIS

"Anioł Stróż", akwaforta na papierze vergellata, 12,7×17 cm, około 1639. Na odwrocie notatki ołówkiem i ex libris nieidentyfikowany.

Dzieło przedstawia scenę głębokiej czułości i intymności: anioł kroczy, towarzysząc chłopcu, delikatnie go obejmując ramieniem i prowadząc jego kroki. Gdy dziecko ufa jawnie postawie niebiańskiej, anioł unosi drugą rękę, by wskazać niebo, gdzie łagodnie i eterycznie rysują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia sacrum surowej hieratyczności, przenosząc je w bardzo ludzką i rodziną wymowę. Zastępując chłodną doskonałość wyuczonych warsztatów Guida Reni bardziej intymną i domową naturalistyką, Cantarini otula swoich bohaterów w tę delikatną melancholię, która stanowi prawdziwy charakter stylowy i autonomiczny jego poetyce.

Pod względem technicznym i kompozycyjnym płytka potwierdza rangę „Pesarese” jako jednego z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów europejskiego XVII wieku. Oddalając się od rygorystycznych formalizmów i akademickich kreskowań epoki, Cantarini formuje postacie za pomocą płynnego, nerwowego i wyjątkowo wolnego śladu. Jego rysunek jest rzadki i żywy, umiejętnie wyważony, by pozostawić oddech bieli kartki i ją wibrować światłem autonomicznym. Ta technika pozwala grawerowi zachować natychmiastowość i świeżość charakterystyczną dla ręcznego szkicu, osiągając wizualną syntezę o niezwykłej elegancji i oszczędności środków, która nie ma sobie równych. To właśnie ta genialność twórcza, zdolna przekazywać żywy oddech na metalicznej matricy, czyni takie arkusze jak ten prawdziwymi mistrzami, pilnie strzeżonymi w ekskluzywnych kolekcjach prywatnych i w gabinetach druków najznamienitszych instytucji świata, od Metropolitan po British Museum, aż po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612–1648), kształcił się w Marche, by potem dotrzeć do Bolonii, do warsztatu Guida Reniego. Choć przyswoił klasycyzm mistrza, wypracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując jego chłodną doskonałość bardziej intymną, domową i przepełnioną delikatną melancholią, co czyniło jego motywy głęboko ludzkimi.

Najbardziej wyrazistym punktem jego sztuki pozostaje jednak rycina, w której uzyskał status jednego z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów europejskiego XVII wieku. Jego technika graficzna porzuciła sztywne formalizmy epoki, na rzecz płynnego, nerwowego śladu o niezwykłej wolności. Dzięki rzadkiemu i żywemu kreskowaniu, Cantarini potrafił wibrować światło na białej kartce, odtwarzając natychmiastowość i świeżość ołówkowego szkicu z elegancją i oszczędnością środków niezrównaną.

Genialność jego płytek i obrazów stawia go dziś w czołówce najprestiżniejszych kolekcji sztuki na świecie. Jego prace oraz niezwykle poszukiwane arkusze rytych są skarbione w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także pilnie chronione w najbardziej ekskluzywnych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

STAN ZAGADEK

Dobra ogólna kondycja. Dzieło w całości, z świeżymi i czytelnymi znakami wszelkich śladów i odbitek.

Wysyłka z potwierdzeniem nadania i ubezpieczeniem, z odpowiednim opakowaniem."