Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Dzieło należy do serii „KOLEKCJA DZIELONA” artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor ( Francja), latem 2026 roku, drukowana na papierze Fine Art matowym. Obraz celowo cechuje się wyraźnym ziarnem, które w pełni uczestniczy w jego plastycznej „pisowni”. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm margines.

Dzieło jest numerowane i ręcznie podpisane na przedniej i tylnej stronie. Dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany przez artystę. Fotografia wysyłana jest starannie zwinięta w ochronny tubus (rama nie jest dostarczana).

Biografia artysty
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką-plastyczką o pochodzeniu francuskim, austriackim i czeskim. Jej praca rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę. Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu postanowiła poświęcić się całkowicie praktyce artystycznej. Zamieszkała w Landes, jej twórczość znajduje się obecnie w licznych prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą. Notowana w Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były wystawiane na wielu aukcjach, a m.in. zaprezentowana na Art Paris. Jej badania artystyczne badają związki między pamięcią, percepcją, ciałem a krajobrazami wewnętrznymi. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami doświadczeń emocjonalnych i kontemplacyjnych. Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman dąży nie do przedstawiania rzeczywistości, lecz do ujawniania tego, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości. Równolegle z praktyką artystyczną od wielu lat kształci się w psychoanalizie i w terapii transakcyjnej w Paryżu. Ta poszukiwanie karmi głęboko jej twórczość, w której splata się tworzenie plastyczne i eksploracja psychiczną. Jej prace były prezentowane w kilku publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, między innymi Forbes, L'Œil i ELLE.

Wizja artystyczna
„Moja praca eksploruje głębokie więzi między psychiką a ciałem. Pytam o to, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.
Moje dzieła to abstrakcje, w których światło współgra z ciemnością, gdzie to, co widoczne, ukazuje to, co niewidzialne. Nie starają się opowiadać historii, lecz wywoływać wewnętrzne doświadczenie.
Uważam każdą z moich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, w których widz aktywnie uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie dzięki własnej wrażliwości.
To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło przedstawia, lecz tym, co wzbudza. Dzieło ożywa w spotkaniu."