Hiones (XX-XXI) - Connection






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones – Connection, 2026, Wydanie oryginalne, technika spray, wysokość 90 cm, szerokość 116 cm, ciężar 1 kg, Portugalia, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Prace wysyłana bez ramki, w tubie do wysyłki DHL Express.
W zestawie COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło namalowane w 100% sprayem.
Connection eksploruje najsilniejszy moment relacji: chwilę tuż przed kontaktem. Czerpiąc z jednego z najbardziej ikonicznych obrazów w historii sztuki, dzieło przenosi ten gest do współczesnego języka, w którym graffiti, abstrakcja i malarstwo figuratywne współistnieją bez hierarchii.
Dłonie pozostają zawieszone, oddzielone niemal niewidoczną odległością. Ta pustka staje się prawdziwym bohaterem kompozycji, reprezentując wszystko, czego nie można dotknąć, a co jest głęboko odczuwane: zaufanie, pamięć, tożsamość, wiara i przynależność. Połączenie nie dotyczy tylko dwóch postaci, ale także różnych epok, języków wizualnych i form wyrazu.
Ulice, które otaczają scenę, przerywają ceremonialność klasycznej referencji i wprowadzają ją w teraźniejszość. Złoty aureol, będący nie tylko symbolem sacrum, staje się metaforą energii niewidzialnej, która łączy ludzi, idee i doświadczenia.
W Connection Hione proponuje refleksję nad tym, co nas zbliża w coraz bardziej podzielonym świecie. Dzieło sugeruje, że najbardziej znaczące więzi nie zawsze realizują się poprzez dotyk, lecz poprzez intencję, empatię i zdolność rozpoznania drugiego zanim go osiągniemy.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Prace wysyłana bez ramki, w tubie do wysyłki DHL Express.
W zestawie COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło namalowane w 100% sprayem.
Connection eksploruje najsilniejszy moment relacji: chwilę tuż przed kontaktem. Czerpiąc z jednego z najbardziej ikonicznych obrazów w historii sztuki, dzieło przenosi ten gest do współczesnego języka, w którym graffiti, abstrakcja i malarstwo figuratywne współistnieją bez hierarchii.
Dłonie pozostają zawieszone, oddzielone niemal niewidoczną odległością. Ta pustka staje się prawdziwym bohaterem kompozycji, reprezentując wszystko, czego nie można dotknąć, a co jest głęboko odczuwane: zaufanie, pamięć, tożsamość, wiara i przynależność. Połączenie nie dotyczy tylko dwóch postaci, ale także różnych epok, języków wizualnych i form wyrazu.
Ulice, które otaczają scenę, przerywają ceremonialność klasycznej referencji i wprowadzają ją w teraźniejszość. Złoty aureol, będący nie tylko symbolem sacrum, staje się metaforą energii niewidzialnej, która łączy ludzi, idee i doświadczenia.
W Connection Hione proponuje refleksję nad tym, co nas zbliża w coraz bardziej podzielonym świecie. Dzieło sugeruje, że najbardziej znaczące więzi nie zawsze realizują się poprzez dotyk, lecz poprzez intencję, empatię i zdolność rozpoznania drugiego zanim go osiągniemy.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
