Hiones (XX-XXI) - Awaken XL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Awaken XL, w 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym, technika sprayu, 100 × 80 cm, oryginalna edycja, 2026, ręcznie podpisane, z dołączonym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, wysyłane bez ramy w tubie DHL Express, wyprodukowane w Portugalii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obra słana bez ramy, zapakowana w tubę wysyłkową przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Awaken reprezentuje chwilę, w której percepcja się zmienia. Spojrzenie, powiększone i zawieszone między zdumieniem a ciekawością, uchwyca moment dokładnie w którym rzeczywistość przestaje być jedynie obserwowana, by stać się prawdziwie odczuwana.
Postać, zbudowana z połączenia realizmu współczesnego i języka miejskiego, wyłania się z tła naznaczonego gestami inspirowanymi graffiti.
Kontrast chłodnych błękitów skóry i żywych odcieni magenty tworzy napięcie wizualne, które wzmacnia emocjonalną intensywność dzieła, podczas gdy spontaniczne linie przywołują energię ulicy i nieprzewidywalność ludzkiego doświadczenia.
Więcej niż ukazywanie wyrazu twarzy, Awaken bada zdolność do zaskakiwania się, kwestionowania tego, co widzimy, i pozostawania otwartymi na nieznane.
Zamrożony moment staje się zaproszeniem do kontemplacji, przypominając, że każde odkrycie zaczyna się od uważnego spojrzenia.
W tym dziele Hione kontynuuje rozwijanie języka wizualnego, który przecina uniwersum graffiti z malarstwem figuratywnym, balansując technikę, emocję i kulturę miejską w kompozycji, która celebruje przebudzenie świadomości i transformującą siłę ciekawości.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako podstawową formę ekspresji. Jego język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwijał unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obra słana bez ramy, zapakowana w tubę wysyłkową przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Awaken reprezentuje chwilę, w której percepcja się zmienia. Spojrzenie, powiększone i zawieszone między zdumieniem a ciekawością, uchwyca moment dokładnie w którym rzeczywistość przestaje być jedynie obserwowana, by stać się prawdziwie odczuwana.
Postać, zbudowana z połączenia realizmu współczesnego i języka miejskiego, wyłania się z tła naznaczonego gestami inspirowanymi graffiti.
Kontrast chłodnych błękitów skóry i żywych odcieni magenty tworzy napięcie wizualne, które wzmacnia emocjonalną intensywność dzieła, podczas gdy spontaniczne linie przywołują energię ulicy i nieprzewidywalność ludzkiego doświadczenia.
Więcej niż ukazywanie wyrazu twarzy, Awaken bada zdolność do zaskakiwania się, kwestionowania tego, co widzimy, i pozostawania otwartymi na nieznane.
Zamrożony moment staje się zaproszeniem do kontemplacji, przypominając, że każde odkrycie zaczyna się od uważnego spojrzenia.
W tym dziele Hione kontynuuje rozwijanie języka wizualnego, który przecina uniwersum graffiti z malarstwem figuratywnym, balansując technikę, emocję i kulturę miejską w kompozycji, która celebruje przebudzenie świadomości i transformującą siłę ciekawości.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako podstawową formę ekspresji. Jego język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwijał unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
