Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

Ważny rysunek czerwonym kredą przedstawiający leżącą nagą kobietę
Podpisany i datowany przez Franka Dobsona "Frank Dobson 37"
To cudowne dzieło sztuki to studium nagiej kobiety wykonane czerwonym kredą (sanguine) na papierze przez pioniera brytyjskiego modernistycznego rzeźbiarza Franka Dobsona.
Podpisane i datowane w dolnym lewym rogu jako "Frank Dobson / 37"
To dzieło sztuki, na życzenie, jest poparte certyfikatem autentyczności wydanym przez oficjalnego Eksperta dla Izby Handlowej Rzymu i dla Rzymskich Sądów Cywilnych.
Profesjonalne opakowanie zapewnione
Wysyłka na całym świecie za pośrednictwem DHL lub FEDEX
Ten 1937 rok ukazuje płynne przejście między wczesnymi wpływami awangardy a dotykową, zmysłową realizmem, który stał się znakiem charakterystycznym jego dojrzałego języka rzeźbiarskiego.
Rysunek wykorzystuje klasyczny kredowy sanguine, medium historycznie preferowane przez mistrzów w rysunkach studyjnych ze względu na ciepłe, ziemiste odcienie skóry.
Dobson polega na bardzo pewnym, szerokim konturowaniu w celu zdefiniowania sylwetki.
Zewnętrzne linie graniczne są wielokrotnie uderzane, tworząc rytmiczną i dynamiczną granicę, a nie sztywną, statyczną obudowę. Zamiast ostrych krzyżowych kreśleń, artysta łagodzi kredę — prawdopodobnie używając stempla, ściereczki lub palców — aby stworzyć gładkie, zblendowane plamy tonu z efektem sfumato.
To subtelne przejście symuluje światło oplatające zaokrąglone formy.
Wnętrze tułowia pozostaje w dużej mierze nietknięte ciężką pigmentacją, pozostawiając gołe papier naturalnie jako najwyższy punkt światła.
Jako rzeźbiarz, Dobson traktuje ludzką postać z naciskiem na wagę, masę i objętość.
Ogromna, stylizowana renderacja ud i bioder odzwierciedla bezpośrednie zaabsorbowanie rzeźbieniem kształtów z jednego kawałka kamienia lub marmuru.
Model przedstawiony jest w pozycji klęczącej lub siedzącej z ramionami uniesionymi za głowę, tworząc silne skręcenie podobne do kontrapposto przez tułów.
To zestawienie podkreśla zmysłowy S-kształt kobiecego boku.
Rysy takie jak twarz, palce i stopy są celowo uogólnione, rozmyte lub ucięte.
Taki wybór odciąga uwagę widza od indywidualnego portretowania i kieruje ją ku czystej, uniwersalnej geometrii organicznej.
Kilka niedoskonałości, widocznych na zdjęciach
Ten rysunek, nigdy dotąd nie wchodzący na rynek, pochodzi z ważnej europejskiej prywatnej kolekcji i jest ozdobiony oryginalną oprawą w złoconym drewnie, w dobrym stanie.
Niektóre
Obraz jest również osłonięty szkłem
Wymiary z ramą cm 71 x 58,5

Frank Owen Dobson (Londyn 1886 – 1963) był ważnym brytyjskim artystą i rzeźbiarzem.
Dobson zaczynał od malarstwa, a jego wczesne prace były inspirowane kubizmem, worticystycznymi i futurystycznymi wpływami.
Po I wojnie światowej jednak zwrócił się coraz bardziej ku rzeźbie w stylu raczej realistycznym.
Przez lata 20. i na początku 30. XX wieku zyskał reputację wybitnego rzeźbiarza i był jednym z pierwszych w Wielkiej Brytanii, którzy preferowali bezpośrednie rzeźbienie materiału zamiast najpierw modelowania makiety.
Uproszczone formy i płynące linie wielu jego rzeźb, zwłaszcza nagich kobiet, pokazywały wpływy sztuki afrykańskiej.
Od 1946 do 1953 Dobson był profesorem rzeźby w Royal College of Art. Został wybrany do Królewskiej Akademii w 1953 roku.
Podczas gdy Dobson był jednym z najbardziej cenionych artystów swojego czasu, postrzegany jest dziś jako jeden z najważniejszych brytyjskich rzeźbiarzy XX wieku.

Dobson dorastał w Clerkenwell, gdzie uczęszczał do szkoły w Forest Gate.
Po osiemnastu miesiącach w studiu Reynolds-Stephen, Dobson przeniósł się do Devonu, a następnie do Kornwalii, gdzie przez dwa lata mieszkał, sprzedając pejzaże.
W 1906 uzyskał stypendium na studia w instytucie sztuki w Hospitalfield House w Arbroath i tam studiował przez cztery lata.
Od 1910 do 1912 Dobson uczęszczał do City and Guilds of London Art School w Kennington, po czym wrócił do Kornwalii. W Newlyn poznał Augustus John, który wykorzystał swoją wpływy i kontakty; około 1915 Dobson stworzył swoją pierwszą rzeźbę, niewielki kawałek w drewnie.
W 1915, podczas I wojny światowej, Dobson zaciągnął się do The Artists Rifles i służył we Francji od października 1916.
W kwietniu 1918 poślubił Cordelię Clarę Tregurtha.
Dobson formalnie został zwolniony z armii w listopadzie 1918, a wówczas już przedłożył kilka rysunków do British War Memorials Committee. Dobson założył studio w domu rodziny Tregurtha w Newlyn, lecz pod koniec wojny przeniósł studio na Manresa Road w Chelsea i mieszkał tam do początku II wojny światowej.
Przez lata 20. Dobson skupił się coraz bardziej na rzeźbie, wystawiał prace na kilku wpływowych wystawach i odegrał wiodącą rolę w kilku grupach artystycznych.
Był jedynym rzeźbiarzem, który wziął udział w wystawie Group X w 1920 roku.
Dobson był założycielem London Artists Association i spędził trzy lata jako prezes London Group w latach 1923–1927.
Tworzył brązowe portrety kilku postaci publicznych.
Na wystawie Group X pokazał dwie rzeźby i studia Ben Nicholsona, a jego brązowa głowa H. H. Asquitha została pokazana w Leicester Galleries pod koniec 1921 roku.
Inne tematy obejmowały Osberta Sitwella, Lydię Lopokovę i Tallulah Bankhead. Dobson wystawiał na Biennale w Wenecji w latach 1924 i 1926, był uwzględniony w 1925 Tri-National Exhibition, która odwiedziła Londyn, Paryż i Nowy Jork, a także uwzględniony w 1926 europejskiej wystawie artystów, która objechała Amerykę i Kanadę.
W marcu 1927 miał swoją pierwszą dużą wystawę indywidualną, gdy Leicester Galleries pokazały dwadzieścia trzy jego rzeźby i kilka brązów.

W 1930 Tate zakupiło rzeźbę większą niż życie od Dobsona i umieściło ją na zewnątrz galerii na Millbank.
Na początku lat 30. Dobson nadal otrzymywał zlecenia portretowe, najbardziej znane dla Sir Edwarda Marsh i aktorki Margaret Rawlings. Dobson pracował także w innych mediach, w tym tkaninach i srebrze.
Jego srebrno-złocony puchar Calix Majestatis, by upamiętnić koronację Jerzego VI i królowej Elżbiety, znajduje się teraz w Royal Collection.
W 1933 Dobson złamał lewą rękę, co znacznie ograniczyło jego zdolność do ciężkiej rzeźby, a jego ostatnie monumentalne rzeźbienie w kamieniu to Pax, które po raz pierwszy pokazano w London Group w 1935 roku.
Na początku II wojny światowej Dobson i druga żona [Caroline] Mary Bussell, z którą ożenił się w 1931 roku, przeprowadzili się do Bristolu, gdzie w marcu 1940 roku odbyła się duża retrospektywa jego prac.
Dobson mieszkał w mieście przez cały Bristol Blitz i, jak kilku innych artystów, malował ruiny kościołów zniszczonych w bombardowaniach.
Dobson skontaktował się z War Artists' Advisory Committee i zaoferował swoje usługi jako malarz i rzeźbiarz.
WAAC początkowo nie były skłonne oferować zleceń rzeźbiarskich, ale ostatecznie dały Dobsonowi krótkoterminowy kontrakt na dwa popiersia żołnierzy marynarki.
>Później WAAC zleciło kilka obrazów, w tym jeden przedstawiający robotników przychodzących do pracy w fabryce przeniesionej do tunelu.
Dobson został mianowany szefem rzeźby w Royal College of Art w 1946 roku, stanowisko, które zajmował aż do emerytury w 1953 roku.
Na potrzeby Festival of Britain na South Bank nad Tamizą w 1951 roku Dobson stworzył London Pride.
Rzeźba była początkowo prezentowana jako odlew gipsowy, ale później, po śmierci Dobsona, odlana w brązie i ustawiona przed Royal National Theatre w 1987 roku.
Wśród jego ostatnich zleceń było brązowe popiersie Sir Thomasa Liptona i zegar z zodiacem na zewnętrznej ścianie Bracken House w Londynie.
Dobson zmarł w 1963 roku, a jego prochy zostały rozsypane w Tamizie.
Frank Dobson Square został wybudowany przez Londyńską Radę Powiatową w 1963 roku, w roku śmierci Dobsona, aby upamiętnić jego życie i twórczość.
Głównym elementem placu była fontanna Kobieta i Ryba, rzeźba zaprojektowana i ukończona przez Dobsona w 1951 roku
Profesjonalne, bezpieczne pakowanie
Wysyłka na całym świecie via DHL
W celu uzyskania dalszych informacji prosimy o kontakt z Egidimadeinitaly