M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrystycznej abstrakcji jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne passage, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednakże te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub isolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i rozmywając granice między sztuką piękną a designem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniając chłodny monumentalizm miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja twórczość mieści się w sferze współczesnej geometrical abstrakcji, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — formalnej klarowności, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te powierzchnie materiałowe, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W odróżnieniu, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Istnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja sztuka thus proponuje współczesny geometrystyczny język łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na bawełnianej płótnie drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobroczynności Kulturalnych do celów celnych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte z papierem do śledzenia, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieco różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre leniso bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki zapewniające elastyczne tekstury i zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez bezkresne pola, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam zostały wyselekcjonowane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Dzieł Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Wystawie Sztuk Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje marzenie to, by sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.