Hiones (XX-XXI) - Pressure XL





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pressure XL to oryginalne dzieło sztuki street art autorstwa Hiones z Portugalii, z 2026 roku, wykonane techniką aerografu i sprayu na bawełnianym płótnie, o wymiarach 116 × 90 cm, w doskonałym stanie, wysłane bez frame w tubie z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Obraz wysyłany bez oprawy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Pressure uchwyca moment, w którym emocje i napięcie przekraczają granicę powściągliwości. Portret, naznaczony intensywną i visceralną ekspresją, przemienia krzyk w język wizualny wyzwolenia, oporu i kruchości.
Postać wyłania się z ciemnego i milczącego otoczenia, jakby cała kompozycja koncentrowała się na tym wybuchowym momencie emocjonalnego wyładowania.
Hyperrealistyczne podejście potęguje każdy fizyczny detal — skurcz twarzy, napięcie mięśni, skrajne otwarcie głosu — podczas gdy fragmentaryczne, geometryczne elementy tła wprowadzają poczucie psychicznego ucisku i wewnętrznego hałasu.
Istnieje stała dualność między obecnością ludzką a wizualnym zakłóceniem, między tożsamością a zewnętrznym naciskiem.
W Pressure krzyk przestaje być jedynie dźwiękiem i staje się symbolem: reakcją na przesyt, nagromadzoną ciszę i intensywność doświadczeń współczesnych.
Dzieło konfrontuje obserwatora z emocjami często tłumionymi, ukazując kruchość i siłę, które współistnieją w akcie ostatecznego uwolnienia tego, co przez zbyt długi czas było powstrzymywane.
O Hione
Hione to malarz-plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W ciągu swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Obraz wysyłany bez oprawy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Pressure uchwyca moment, w którym emocje i napięcie przekraczają granicę powściągliwości. Portret, naznaczony intensywną i visceralną ekspresją, przemienia krzyk w język wizualny wyzwolenia, oporu i kruchości.
Postać wyłania się z ciemnego i milczącego otoczenia, jakby cała kompozycja koncentrowała się na tym wybuchowym momencie emocjonalnego wyładowania.
Hyperrealistyczne podejście potęguje każdy fizyczny detal — skurcz twarzy, napięcie mięśni, skrajne otwarcie głosu — podczas gdy fragmentaryczne, geometryczne elementy tła wprowadzają poczucie psychicznego ucisku i wewnętrznego hałasu.
Istnieje stała dualność między obecnością ludzką a wizualnym zakłóceniem, między tożsamością a zewnętrznym naciskiem.
W Pressure krzyk przestaje być jedynie dźwiękiem i staje się symbolem: reakcją na przesyt, nagromadzoną ciszę i intensywność doświadczeń współczesnych.
Dzieło konfrontuje obserwatora z emocjami często tłumionymi, ukazując kruchość i siłę, które współistnieją w akcie ostatecznego uwolnienia tego, co przez zbyt długi czas było powstrzymywane.
O Hione
Hione to malarz-plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W ciągu swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.

