Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 0854-E]

To jest obraz wysokiej jakości muzealnej o bardzo wysokiej rozdzielczości wykonany przez mistrza druku, z użyciem pigmentów archiwalnych i archiwalnego papieru z bawełny ragowej niemieckiej.
Mogę wysłać szczegóły TIFF (ten format dopuszcza tylko JPEGi – niższa jakość), jeśli jesteś zainteresowany. To jest ten obraz, nie rama. Uwaga: rozmiar może się nieco różnić, aby dopasować kompozycję. Odnosi się do wielkości papieru i największej możliwej drukarki według tego wymiaru.

Przegląd
Nowoczesny Renesans to badanie kwiatu jako motywu i symbolu poprzez szczegółową fotografię. Poza swoją domniemaną urodą, botaniczna forma kwiatów staje się architektoniczna, medytacyjna i subtelnie konfrontacyjna. Te prace odrzucają dekoracyjny stereotyp florystycznych ujęć i zamiast tego podchodzą do kwiatu jako zaprojektowanego momentu, zarówno w życiu, jak i śmierci, w rozkwicie i rozkładzie—przywołując strukturę, śmiertelność i pożądanie.
Fotografie nie mają na celu dokumentować natury w jednym momencie. To raczej współczesne projekty wizualne czerpiące z tradycji w fotografii modernistycznej, japońskiej ikebany i minimalistycznej przestrzeni. Są czyste, śmiałe i celowe — rezonujące z architektonicznymi i rzeźbiarskimi wrażeniami.

Koncepcyjny fundament
Ta seria znajduje się na progu między naturalną formą a skonstruowanym znaczeniem. Zainspirowana współczesnymi kwestiami — nietrwałością, kodowaniem płci w naturze, percepcją cyfrową — każdemu obrazowi towarzyszy cicha przerwa w oczekiwaniu na „fotografię kwiatów.”
Zamiast potęgować kolor lub romantyzm, te kompozycje podkreślają cień, formę, powtarzanie i napięcie. Prace wywodzą się z teorii designu, medytacyjnej estetyki i wizualnej ciszy — tworząc kontemplacyjne doświadczenie dla widza.

Specyfikacje techniczne - Archiwalne wydruki pigmentowe na wysokogatunkowym papierze bawełnianym Hahnemühle
Rozmiary do 20” x 30”
Numerowane (zwykle w zestawach po 50)
Gotowe do instalacji – tutaj bezramkowe (ramowane możliwe do zaaranżowania po zakupie)

Oświadczenie artysty
Moja praca angażuje wizualne napięcie między rozkwitem a rozkładem w formach organicznych. Badałem, jak zaprojektowane obrazy natury mogą pozostawiać miejsce na złożoność myśli, szanując jednocześnie prostotę ich wrodzonej struktury. Dzięki wizualnemu ograniczeniu bawię się ideami napięcia emocjonalnego, zmysłowej struktury i estetycznej przejrzystości.
Podczas fotografowania kwiatów jestem mniej zainteresowany ich tradycyjną symboliką, a bardziej tym, jak zachowują się w procesie wyjaśniania, redukując je do najważniejszej formy, jednocześnie badając ich chaotyczny, naturalny stan, pełen kropli rosy, owadów i porannego słońca — podstawowych elementów, które wpływają na wynik nawet bardziej niż studium w fotografii studyjnej. Jednak to, co pozostaje w zakresie geometrii, zabawy światłem i ostatecznego entropii, jest unikalnie sprowadzone do esencji tego, co istnieje w jednym momencie ich życia.

Grupa docelowa i znaczenie
Ta wystawa skieruje uwagę widzów z wielu dziedzin i różnych grup wiekowych — projektowanie, fotografia, studia nad płcią, architektura — zapewniając zarówno estetyczną przyjemność, jak i głębię koncepcyjną. Będzie równie rezonować z publicznością, jak i z środowiskami akademickimi lub kuratorskimi zainteresowanymi poetyką współczesnego tworzenia obrazów.

Biografia artysty
Diane Pfister, obywatelka zarówno Stanów Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii, jest artystką fotografią i malarstwem, której prace znajdują się w załączonym CV, obejmującym wystawy, publikacje i zbiory. Z wykształceniem w malarstwie, fotografii, grafice użytkowej i pisaniu wnosi multidyscyplinarne podejście do botanicznych tematów.

Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/