Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - " Orange Fire ".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu paryskiego.

Akrystickie sprayem na 3mm szkle.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farb i/lub sprayu, którego błyszczący, glossy efekt, zbliżony do naniesienia żywicy, jest unikatowy.

Wymiary: 9" x 8,6" x 0,12" / 23 x 22 x 0,3 cm bez ramki.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka z wysokiej jakości aluminium marki Nielsen z Niemiec, referencja 34 (9" x 0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) sugerowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój późny dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach formatu A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie niefiguratywne malarstwo i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem również sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, narażając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w kreatywną energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą tajemnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze dawałem sobie ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, okazję zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i całkowicie oddałem się mojej sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu mój dorobek szybko zyskał rozgłos, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayem na tylnej stronie recyklingowanego wypuszczonego plastiku, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” - wszystko, co może zakłócić rozum — prowadzić do wyniku, warstw i efektów lustra, które tworzę, i pozostawiać miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu eksponowane. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia/ujęcia fotografii, jest wyzwaniem i uwalniającym. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję prostotę podejścia. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bytu. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz rozszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujawnił francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl przezroczystość i luminescencję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, przez którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia."

Anton Kaestner