Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, aby zapewnić pełne doznania.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie ekspedicyjnej DHL Express.
Dołączony certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez artystę.
Recovery ukazuje odporność jako ciągły proces odbudowy. Balloon dog, symbol lekkości i niewinności, pojawia się w introspektywnej postawie, z ochronnym naszyjnikiem, który wywołuje wrażenie kruchości, troski i konieczności czasu na odzyskanie. Obraz odchodzi od idei doskonałości, by ukazać piękno obecne w momentach kruchości.
Znaki graffiti pokrywające powierzchnię postaci reprezentują doświadczenia kształtujące tożsamość. Zamiast ukrywać blizny, stają się integralną częścią narracji wizualnej, sugerując że każde uderzenie, każdy błąd i każda przemiana przyczyniają się do tego, kim się stajemy. Hiperrealizm refleksów podtrzymuje fizyczną obecność obiektu, podczas gdy tło inspirowane miejskim językiem wyznacza dialog między ulotnym światem ulic a trwałością malowidła.
W Recovery Hione proponuje refleksję nad wartością przerwy i naprawy. Dzieło przypomina, że odzyskiwanie nie oznacza powrotu do stanu sprzed, lecz zaakceptowanie, że zmiana jest częścią wzrostu. To w zgodzie między kruchością a siłą rodzi się nowa forma równowagi, gdzie znaki przeszłości przestają być znakami słabości, aby stać się świadectwami wytrwałości.
O Hione
Hione to plastyk, artysta pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje dzieła w kontekstach publicznych i prywatnych, celem pobudzania refleksji i inspirowania. Dziś nadal poszukuje nowych podejść figuratywnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, aby zapewnić pełne doznania.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie ekspedicyjnej DHL Express.
Dołączony certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez artystę.
Recovery ukazuje odporność jako ciągły proces odbudowy. Balloon dog, symbol lekkości i niewinności, pojawia się w introspektywnej postawie, z ochronnym naszyjnikiem, który wywołuje wrażenie kruchości, troski i konieczności czasu na odzyskanie. Obraz odchodzi od idei doskonałości, by ukazać piękno obecne w momentach kruchości.
Znaki graffiti pokrywające powierzchnię postaci reprezentują doświadczenia kształtujące tożsamość. Zamiast ukrywać blizny, stają się integralną częścią narracji wizualnej, sugerując że każde uderzenie, każdy błąd i każda przemiana przyczyniają się do tego, kim się stajemy. Hiperrealizm refleksów podtrzymuje fizyczną obecność obiektu, podczas gdy tło inspirowane miejskim językiem wyznacza dialog między ulotnym światem ulic a trwałością malowidła.
W Recovery Hione proponuje refleksję nad wartością przerwy i naprawy. Dzieło przypomina, że odzyskiwanie nie oznacza powrotu do stanu sprzed, lecz zaakceptowanie, że zmiana jest częścią wzrostu. To w zgodzie między kruchością a siłą rodzi się nowa forma równowagi, gdzie znaki przeszłości przestają być znakami słabości, aby stać się świadectwami wytrwałości.
O Hione
Hione to plastyk, artysta pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje dzieła w kontekstach publicznych i prywatnych, celem pobudzania refleksji i inspirowania. Dziś nadal poszukuje nowych podejść figuratywnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
