Santicri - Fucking World





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Santicri 2020 rzeźba z żywicy z pyłem marmuru 'Fucking World', wymiary 37 × 12 × 12 cm, ręcznie podpisana, limitowana edycja 100 sztuk, wykonana we Włoszech, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brało udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń, w 2022 roku zaprezentowało swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genua, a w 2023 roku było obecne na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri-artist
Technika: RESINA i Proszek marmuru
Misure: H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: gold 100ex
La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.
Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.
L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.
Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche, l'artista italiano svolse un percorso che, tra studi di geodesia e architettura, lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque la necessità sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Historie sprzedawców
Santicri brało udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń, w 2022 roku zaprezentowało swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genua, a w 2023 roku było obecne na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri-artist
Technika: RESINA i Proszek marmuru
Misure: H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: gold 100ex
La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.
Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.
L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.
Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche, l'artista italiano svolse un percorso che, tra studi di geodesia e architettura, lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque la necessità sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

