Santicri - Look mom (No Reserve)

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o dużym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należy fakt, że w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiwnym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kręgach.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

To dzieło należy do nowej serii z kolekcji w stylu Street Art, w której artysta podejmuje temat politycznie kontrowersyjny z sarkastycznym i głębokim spojrzeniem. Poprzez prowokacyjne obrazy i bezpośredni język wizualny praca skłania do refleksji nad sprzecznościami współczesnego społeczeństwa, pobudzając dialog między krytyką społeczną a wolnością wypowiedzi.

Santicri
Technika: giclée
Wymiary: 40x40 cm
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Edycja: x/100

Numer serii wysłanej partii jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonową tubę.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, postrzegany nie tylko jako wartość twórcza, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która po studiach technicznych (Geodeta) i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem pracującym w żywicy. To właśnie tam narodziło się coraz silniejsze pragnienie odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace znajdują nabywców na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to w design, który dobrze wpisuje się w obecne czasy: efektowny i zapadający w pamięć.”