Lina Verano - Just Play No.7 -XL

00
dni
05
godziny
01
minuta
08
sekundy
Aktualna oferta
€ 125
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
RO
€ 125

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano Just Play No.7 -XL to oryginalny obraz z 2026 roku, akryl na płótnie (76 cm × 103 cm, +3 cm obramowania), podpis ręczny z połyskiem, pejzaż w abstrakcyjnym ekspresjonizmie w wielu kolorach, wysyłany zwinięty i nie napięty z Rumunii z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

“ Just Play No.7 ” ma wymiary 76 cm x 103 cm (+3 cm obramowania na rozciąganie), to dzieło z serii Just Play, farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, to unikalne, ręcznie malowane dzieło. Połysk lakierowany.

“Just Play No.7” to celebracja spontanności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Stworzone poprzez proces intuicyjnego ruchu, nakładania warstw i improwizacji, malowidło obejmuje radość z eksploracji, a nie dążenie do z góry ustalonego rezultatu.

Żywa paleta tworzy energetyczny pejzaż wizualny, w którym kolor staje się językiem emocji. Rozległe gesty, figlarne oznaczenia i niespodziewane interakcje pomiędzy formami sugerują świat w nieustannym ruchu, w którym panuje chaos i harmonia jednocześnie.

W swojej istocie Just Play polega na ponownym odkryciu dziecięcego stanu umysłu. Zachęca widza do oderwania się od analizy i pewności, a zamiast tego do kontaktu z dziełem poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Obraz nie ma na celu przedstawiać konkretnego miejsca, przedmiotu ani narracji; raczej uchwyca moment twórczej wolności, w którym eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do otwarcia się na możliwość, przyjęcie zaskoczenia i przypomnienie, że kreatywność często rozkwita najpełniej, gdy dajemy sobie wolność do po prostu zabawy. Just Play zaprasza widzów do ponownego połączenia z poczuciem wolności i możliwości. Świętuje duch zabawy, który istnieje poza zasadami i oczekiwaniami, przypominając, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: do探索, do zadawania pytań, do zabawy.

Podpisano z tyłu. Certyfikowane i także podpisane z tyłu. Dołączony jest Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnego ramowania. Obraz w ramie służy jedynie do zilustrowania potencjalnych sposobów prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym malowidle. Zwłaszcza czarny i złoty.

Moje prace odzwierciedlają moje doświadczenia życiowe i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia emocjonalnego. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, po budowę strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie w całości samodzielnie organizuję i wykonuję. Nie mówię tego jako skargę, lecz by podzielić się realią stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny jak najprzystępniejsze, bo zależy mi na tym, by ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane w postaci zwiniętego, niezaciskanego płótna dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. zamocować na drewnianych ramach) i/lub oprawić przez lokalnego ramowca. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia przy odbiorze, co jest całkiem normalne dla zwiniętego płótna. Znikną, gdy płótno zostanie naciągnięte lub oprawione przez profesjonalnego ramowca.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą poprzez DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, staranność i efektywną dostawę dzieła. Jednakże opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów pozostają poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się zdarzyć, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

“ Just Play No.7 ” ma wymiary 76 cm x 103 cm (+3 cm obramowania na rozciąganie), to dzieło z serii Just Play, farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, to unikalne, ręcznie malowane dzieło. Połysk lakierowany.

“Just Play No.7” to celebracja spontanności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Stworzone poprzez proces intuicyjnego ruchu, nakładania warstw i improwizacji, malowidło obejmuje radość z eksploracji, a nie dążenie do z góry ustalonego rezultatu.

Żywa paleta tworzy energetyczny pejzaż wizualny, w którym kolor staje się językiem emocji. Rozległe gesty, figlarne oznaczenia i niespodziewane interakcje pomiędzy formami sugerują świat w nieustannym ruchu, w którym panuje chaos i harmonia jednocześnie.

W swojej istocie Just Play polega na ponownym odkryciu dziecięcego stanu umysłu. Zachęca widza do oderwania się od analizy i pewności, a zamiast tego do kontaktu z dziełem poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Obraz nie ma na celu przedstawiać konkretnego miejsca, przedmiotu ani narracji; raczej uchwyca moment twórczej wolności, w którym eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do otwarcia się na możliwość, przyjęcie zaskoczenia i przypomnienie, że kreatywność często rozkwita najpełniej, gdy dajemy sobie wolność do po prostu zabawy. Just Play zaprasza widzów do ponownego połączenia z poczuciem wolności i możliwości. Świętuje duch zabawy, który istnieje poza zasadami i oczekiwaniami, przypominając, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: do探索, do zadawania pytań, do zabawy.

Podpisano z tyłu. Certyfikowane i także podpisane z tyłu. Dołączony jest Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnego ramowania. Obraz w ramie służy jedynie do zilustrowania potencjalnych sposobów prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym malowidle. Zwłaszcza czarny i złoty.

Moje prace odzwierciedlają moje doświadczenia życiowe i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia emocjonalnego. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, po budowę strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie w całości samodzielnie organizuję i wykonuję. Nie mówię tego jako skargę, lecz by podzielić się realią stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny jak najprzystępniejsze, bo zależy mi na tym, by ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane w postaci zwiniętego, niezaciskanego płótna dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinięte.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. zamocować na drewnianych ramach) i/lub oprawić przez lokalnego ramowca. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia przy odbiorze, co jest całkiem normalne dla zwiniętego płótna. Znikną, gdy płótno zostanie naciągnięte lub oprawione przez profesjonalnego ramowca.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą poprzez DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, staranność i efektywną dostawę dzieła. Jednakże opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów pozostają poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się zdarzyć, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Just Play No.7 -XL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
76 cm
Szerokość
103 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
190
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna