Lina Verano - Pyramid of Good Hope

04
dni
21
godziny
53
minuty
17
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano oryginalne płótno akrylowe Pyramid of Good Hope (2026), wymiary 99 × 121 cm (z biegnącą krawędzią), wielokolorowe, temat Architektura, podpisane przez artystkę i z certyfikatem autentyczności z tyłu, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę i w doskonałym stanie, wysyłane zwinięte.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Ta praca „The Pyramid of Good Hope” – ma wymiary 99 cm x 121 cm (wraz z obramowaniem przygotowującym do rozciągania), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest unikalnym, ręcznie malowanym dziełem sztuki.
The Pyramid of Good Hope eksploruje ideę aspiracji, wytrwałości i ludzkiej chęci wspięcia się ku czemuś wyższemu. Kształt piramidy stoi jako uniwersalny symbol stabilności i postępu — szeroki u podstawy, złożoność życia, a zwężający się ku klarowności i celowi. Poprzez energetyczne warstwy koloru i faktury, obraz odzwierciedla chaotyczne piękno doświadczenia: chwile zmagania, wybuchy twórczości i nieprzewidywalne ścieżki, które kształtują nasze podróże.
Dolne partie są gęste w ruchu — zacieki, kapanie i zderzenia kolorów — reprezentujące różnorodność emocji i rzeczywistości, które tworzą fundament nadziei. W miarę jak wzrok przesuwa się ku górze, kolory stają się jaśniejsze i bardziej luminescujące, sugerując przemianę i możliwość wzrostu poza bałagan.
Na szczycie pojawia się złoto jako kolor powyżej. Złoto symbolizuje transcendencję, oświecenie i ideę, że nadzieja jest czymś podniesionym — czymś, do czego dążymy, a nie czymś, co po prostu posiadamy. Symbolizuje najwyższy stan optymizmu i przekonanie, że nawet w chaosie istnieje kierunek ku górze.
Ostatecznie The Pyramid of Good Hope to wizualna metafora ludzkiego ducha: warstwowy, pełen życia i nieustannie sięgający wyżej. Zachęca widzów do refleksji nad własnymi podróżami i trwałą siłą nadziei, która wspina się ponad wszystkie wyzwania przez głębokie, warstwowe tło koloru i energetyczne ślady, z formą piramidy wyłaniającą się jako symbol siły, rozwoju i aspiracji. Powierzchnia tętni od zaserwowanych plam, kapania i gesturalnych ruchów, odzwierciedlając złożoność i nieprzewidywalność doświadczeń życiowych.
Na szczycie kolor przechodzi w złoto, odcień wybrany, aby symbolizować nadzieję, mądrość i obietnicę przemiany. Złoto powyżej działa jak prowadzące światło — sugerując, że dzięki wytrwałości, zmaganiom i kreatywności można wspiąć się ku klarowności i celowi.
Sam piramida staje się zarówno strukturą, jak i metaforą: zbudowana warstwa po warstwie z niezliczonych chwil, wyzwań i triumfów. Żywe kolory i dynamiczne tekstury uchwycają energię tej podróży, gdzie chaos i harmonia współistnieją, tworząc coś znaczącego.
W tym dziele nadzieja nie jest odległa ani abstrakcyjna. Jest skonstruowana z samych doświadczeń, które nas kształtują, tworząc ścieżkę ku oświeceniu i możliwości.
Podpisane w prawym dolnym rogu. Werso, Certyfikowane, również podpisane. Do zestawu z Certyfikatem Autentyczności.

Należy pamiętać, że dzieło jest oferowane bez ramy/tylnego obramowania. Ramowane obrazy są podawane wyłącznie w celu zilustrowania potencjalnych możliwości prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż w rzeczywistym malowidle. Zwłaszcza czarne i złote.

Moje prace odzwierciedlają moje doświadczenia życiowe i moją osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania kontaktu na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. i proszę zwrócić uwagę, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac po tworzenie strony internetowej, zamieszczanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowania do wysyłki, pakowanie, gdzie robię wszystko samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz aby podzielić się realiami stojącymi za moją pracą.
Starannie utrzymuję ceny na możliwie najniższym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła oraz wysiłek, jaki w nie wkładam.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte, bez rozciągania. Zabezpieczone w tubie i należycie owinięte.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. nałożyć na drewniane ramownice) i/lub oprawić u lokalnego ramisty. Podczas dostawy mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwijanego płótna. Znikną one po napięciu płótna lub po oprawieniu przez profesjonalnego ramisty.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, opieki i efektywnej dostawy dzieła. Niemniej opóźnienia mogą wystąpić w przypadku zaległości, które leżą poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Ta praca „The Pyramid of Good Hope” – ma wymiary 99 cm x 121 cm (wraz z obramowaniem przygotowującym do rozciągania), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest unikalnym, ręcznie malowanym dziełem sztuki.
The Pyramid of Good Hope eksploruje ideę aspiracji, wytrwałości i ludzkiej chęci wspięcia się ku czemuś wyższemu. Kształt piramidy stoi jako uniwersalny symbol stabilności i postępu — szeroki u podstawy, złożoność życia, a zwężający się ku klarowności i celowi. Poprzez energetyczne warstwy koloru i faktury, obraz odzwierciedla chaotyczne piękno doświadczenia: chwile zmagania, wybuchy twórczości i nieprzewidywalne ścieżki, które kształtują nasze podróże.
Dolne partie są gęste w ruchu — zacieki, kapanie i zderzenia kolorów — reprezentujące różnorodność emocji i rzeczywistości, które tworzą fundament nadziei. W miarę jak wzrok przesuwa się ku górze, kolory stają się jaśniejsze i bardziej luminescujące, sugerując przemianę i możliwość wzrostu poza bałagan.
Na szczycie pojawia się złoto jako kolor powyżej. Złoto symbolizuje transcendencję, oświecenie i ideę, że nadzieja jest czymś podniesionym — czymś, do czego dążymy, a nie czymś, co po prostu posiadamy. Symbolizuje najwyższy stan optymizmu i przekonanie, że nawet w chaosie istnieje kierunek ku górze.
Ostatecznie The Pyramid of Good Hope to wizualna metafora ludzkiego ducha: warstwowy, pełen życia i nieustannie sięgający wyżej. Zachęca widzów do refleksji nad własnymi podróżami i trwałą siłą nadziei, która wspina się ponad wszystkie wyzwania przez głębokie, warstwowe tło koloru i energetyczne ślady, z formą piramidy wyłaniającą się jako symbol siły, rozwoju i aspiracji. Powierzchnia tętni od zaserwowanych plam, kapania i gesturalnych ruchów, odzwierciedlając złożoność i nieprzewidywalność doświadczeń życiowych.
Na szczycie kolor przechodzi w złoto, odcień wybrany, aby symbolizować nadzieję, mądrość i obietnicę przemiany. Złoto powyżej działa jak prowadzące światło — sugerując, że dzięki wytrwałości, zmaganiom i kreatywności można wspiąć się ku klarowności i celowi.
Sam piramida staje się zarówno strukturą, jak i metaforą: zbudowana warstwa po warstwie z niezliczonych chwil, wyzwań i triumfów. Żywe kolory i dynamiczne tekstury uchwycają energię tej podróży, gdzie chaos i harmonia współistnieją, tworząc coś znaczącego.
W tym dziele nadzieja nie jest odległa ani abstrakcyjna. Jest skonstruowana z samych doświadczeń, które nas kształtują, tworząc ścieżkę ku oświeceniu i możliwości.
Podpisane w prawym dolnym rogu. Werso, Certyfikowane, również podpisane. Do zestawu z Certyfikatem Autentyczności.

Należy pamiętać, że dzieło jest oferowane bez ramy/tylnego obramowania. Ramowane obrazy są podawane wyłącznie w celu zilustrowania potencjalnych możliwości prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż w rzeczywistym malowidle. Zwłaszcza czarne i złote.

Moje prace odzwierciedlają moje doświadczenia życiowe i moją osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania kontaktu na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. i proszę zwrócić uwagę, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac po tworzenie strony internetowej, zamieszczanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowania do wysyłki, pakowanie, gdzie robię wszystko samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz aby podzielić się realiami stojącymi za moją pracą.
Starannie utrzymuję ceny na możliwie najniższym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła oraz wysiłek, jaki w nie wkładam.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte, bez rozciągania. Zabezpieczone w tubie i należycie owinięte.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. nałożyć na drewniane ramownice) i/lub oprawić u lokalnego ramisty. Podczas dostawy mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwijanego płótna. Znikną one po napięciu płótna lub po oprawieniu przez profesjonalnego ramisty.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, opieki i efektywnej dostawy dzieła. Niemniej opóźnienia mogą wystąpić w przypadku zaległości, które leżą poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Pyramid of Good Hope
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
99 cm
Szerokość
121 cm
Temat
Architektura
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
153
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna