Lacalle - Poppy essence II, XL






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 85 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lacalle prezentuje Poppy essence II, XL, oryginalny obraz akrylowy (2026) w abstrakcyjno-geometrycznym stylu, ręcznie podpisany, na płótnie 100 x 100 cm gotowym do naciągnięcia, z wykończonymi bokami do ekspozycji bez ramy, wysłany bezramkowo zwinięty, z Hiszpanii, w doskonałym stanie, z certyfikatem w zestawie.
Opis od sprzedawcy
Obraz został zaprojektowany do montażu na ramie o wymiarach 100 × 100 cm.
Płótno ma wymiary około 114 × 114 cm, co umożliwia prawidłowe naciągnięcie i dopasowanie.
Jest pomalowany tak, aby pasowało do ram o grubości do 3,7 cm, boczne strony wykończone w tym celu, umożliwiając ekspozycję bez ramy, jeśli się życzy.
Płótno jest sprzedawane bez ramy i będzie starannie zwinięte w sztywny kartonowy tubus, odpowiednio zapakowane, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
Z powodu wakacji letnich prace zostaną wysłane od dnia 1 września.
Kolory mogą nieco się różnić na zdjęciach z powodu oświetlenia i ustawień ekranu.
Pochodzenie: Bezpośrednio od artystki
Stan: Doskonały
Podpis: Ręcznie podpisane
Certyfikat: Dołączony
Dzieło Lacalle bada związek koloru, struktury i percepcji przestrzeni poprzez abstrakcję geometryczną.
Dzieło Lacalle wpisuje się w sztukę abstrakcyjną współczesną, na przecięciu abstrakcji ekspresyjnej i rygoru kompozycyjnego.
Ten egzemplarz jest szczególnie polecany kolekcjonerom poszukującym dzieła o wyraźnej obecności wizualnej w nowoczesnych wnętrzach.
O artystce:
Lacalle jest hiszpańską artystką o ugruntowanej karierze i spójnej ewolucji malarskiej, rozwijanej przez ponad dekadę w pracowni malarki i galerzystki Nieves Solana (Madryt).
Jej prace leżą na linii przejścia między ekspresjonizmem współczesnym a abstrakcją geometryczną, z wyraźnie zdefiniowaną tożsamością plastyczną, w której kolor pełni rolę osi strukturalnej kompozycji.
Pracuje na wielu podłożach (płótno, tablica, papier) i technikach (olej, akryl, techniki mieszane), zwracając szczególną uwagę na faktury, warstwy malarskie i budowę koloru, nadając każdemu dziełu głębię i bogactwo wizualne.
Prezentowała prace indywidualnie i zbiorowo w różnych miejscach w Hiszpanii i Portugalii.
Artystka była obecna w prasie i w specjalistycznych mediach.
Obraz został zaprojektowany do montażu na ramie o wymiarach 100 × 100 cm.
Płótno ma wymiary około 114 × 114 cm, co umożliwia prawidłowe naciągnięcie i dopasowanie.
Jest pomalowany tak, aby pasowało do ram o grubości do 3,7 cm, boczne strony wykończone w tym celu, umożliwiając ekspozycję bez ramy, jeśli się życzy.
Płótno jest sprzedawane bez ramy i będzie starannie zwinięte w sztywny kartonowy tubus, odpowiednio zapakowane, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
Z powodu wakacji letnich prace zostaną wysłane od dnia 1 września.
Kolory mogą nieco się różnić na zdjęciach z powodu oświetlenia i ustawień ekranu.
Pochodzenie: Bezpośrednio od artystki
Stan: Doskonały
Podpis: Ręcznie podpisane
Certyfikat: Dołączony
Dzieło Lacalle bada związek koloru, struktury i percepcji przestrzeni poprzez abstrakcję geometryczną.
Dzieło Lacalle wpisuje się w sztukę abstrakcyjną współczesną, na przecięciu abstrakcji ekspresyjnej i rygoru kompozycyjnego.
Ten egzemplarz jest szczególnie polecany kolekcjonerom poszukującym dzieła o wyraźnej obecności wizualnej w nowoczesnych wnętrzach.
O artystce:
Lacalle jest hiszpańską artystką o ugruntowanej karierze i spójnej ewolucji malarskiej, rozwijanej przez ponad dekadę w pracowni malarki i galerzystki Nieves Solana (Madryt).
Jej prace leżą na linii przejścia między ekspresjonizmem współczesnym a abstrakcją geometryczną, z wyraźnie zdefiniowaną tożsamością plastyczną, w której kolor pełni rolę osi strukturalnej kompozycji.
Pracuje na wielu podłożach (płótno, tablica, papier) i technikach (olej, akryl, techniki mieszane), zwracając szczególną uwagę na faktury, warstwy malarskie i budowę koloru, nadając każdemu dziełu głębię i bogactwo wizualne.
Prezentowała prace indywidualnie i zbiorowo w różnych miejscach w Hiszpanii i Portugalii.
Artystka była obecna w prasie i w specjalistycznych mediach.
