Emmanuelle Pellet - Liberté, je t’aime

W obliczu ogromu nieba o zmierzchu, na brzegu wody stoi mała dziewczynka, suknia muślinowa pomięta przez wiatr, ręka na sercu w gest ciszy i skupienia. Jej wzrok, pochylony, spoczywa na jej psie, stojącym wyprostowanym naprzeciw niej, łapa oparta na jej sukience, szukającym pieszczoty.

Motyw — pozornie scena z klasycznego gatunku — jest właśnie tym, co dzieło zdoła przewrócić do góry nogami. Bo niebo zajmuje ponad połowę płótna: burzliwe, ciemne chmury, różowo-złociste rozświetlenie zachodzącego słońca, refleksy na prawie nieruchomej morzu, skrywają postać ludzką w roli punktu odniesienia do skali wobec materii malarskiej, która wybucha i dominuje kompozycję.

Jeśli technika jest wymagana w duchu całkiem klasycznym — cierpliwe glazury, budowa światła warstwa po warstwie, wrażliwość atmosferyczna, która zawdzięcza wiele wielkiemu krajobrazowi romantycznemu z XIX wieku — artystka przyjmuje napięcie między rzemiosłem odziedziczonym po mistrzach dawnych a kompozycją zdecydowanie współczesną, która traktuje niebo nie jako tło, lecz jako prawdziwy temat płótna — szeroki, ruchomy, miejscami abstrakcyjny.

Dzieło, które z wielką techniczną biegłością stawia pytanie o to, co może jeszcze znaczyć malować krajobraz dziś: mniej opowiadać scenę, a raczej doświadczać, fizycznie i sensorycznie, materii i światła.

O artystce
Historyczka sztuki z wykształcenia, Emmanuelle Pellet studiowała w École du Louvre, a następnie na Sorbonie, zanim uzyskała Agrégation z plastyką (trzeci wynik). Po kilku latach nauczania dołącza do Luwru jako odpowiedzialna za działania edukacyjne. Jej prace były wystawiane w galeriach w Paryżu, Londynie, Singapurze i na Mauritiusie. Zostały opublikowane w licznych wydawnictwach i obecnie znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie, Ameryce Północnej, Azji i w Oceanie Indyjskim.

NB : płótno zostanie wysłane zamontowane na swoim ramie, wyposażone w system mocowania.