Yamila - "Ataduras de Oro"






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138416
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Fragment prezentowany stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Płótno profesjonalne wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy wykończenie. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta utalentowana młoda Kubańczyczka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i mocno oddziałują na tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są prace wszechstronne, świeże i głęboko sentyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx czy Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta praca reinterpretuję postać anielskiej istoty przez pryzmat japońskiej filozofii Kintsugi, sztuki naprawiania rozbitej ceramiki poprzez wypełnianie jej pęknięć złotem. Zamiast ukazywać nieskańczoną doskonałość, ciało, skrzydła i suknia anioła są wyraźnie podzielone, a każda szczelina starannie łączona delikatnymi żyłkami złocistego blasku. Ta przemiana sugeruje, że jej doświadczenia, symbolizowane przez pęknięcia i związania liną, zamiast ją osłabić, zrekonstruowały ją w sposób bardziej cenny i unikalny. Kawałek staje się zatem potężną metaforą odporności, gdzie piękno nie polega na braku blizn, lecz na historii, którą opowiadają i na tym, jak naprawa złotem (symbol wartości i ducha) podnosi i wzmacnia istotę bytu. Kontrast między pozorną kruchością a wewnętrzną siłą, podkreślony koroną kwiatów i ciemnym tłem, podkreśla ideę, że doskonałość tkwi w akceptacji i naprawie naszych imperfekcji.
O dziele:
Fragment prezentowany stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Płótno profesjonalne wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy wykończenie. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta utalentowana młoda Kubańczyczka ugruntowała swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i mocno oddziałują na tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są prace wszechstronne, świeże i głęboko sentyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx czy Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta praca reinterpretuję postać anielskiej istoty przez pryzmat japońskiej filozofii Kintsugi, sztuki naprawiania rozbitej ceramiki poprzez wypełnianie jej pęknięć złotem. Zamiast ukazywać nieskańczoną doskonałość, ciało, skrzydła i suknia anioła są wyraźnie podzielone, a każda szczelina starannie łączona delikatnymi żyłkami złocistego blasku. Ta przemiana sugeruje, że jej doświadczenia, symbolizowane przez pęknięcia i związania liną, zamiast ją osłabić, zrekonstruowały ją w sposób bardziej cenny i unikalny. Kawałek staje się zatem potężną metaforą odporności, gdzie piękno nie polega na braku blizn, lecz na historii, którą opowiadają i na tym, jak naprawa złotem (symbol wartości i ducha) podnosi i wzmacnia istotę bytu. Kontrast między pozorną kruchością a wewnętrzną siłą, podkreślony koroną kwiatów i ciemnym tłem, podkreśla ideę, że doskonałość tkwi w akceptacji i naprawie naszych imperfekcji.
