Santicri - Snapshot, Faces

02
dni
14
godziny
43
minuty
21
sekundy
Aktualna oferta
€ 510
Cena minimalna osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
BE
€ 510
BE
€ 250
NL
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, Snapshot, Faces, technika mieszana, oryginał, ręcznie podpisane, Włochy, 70 x 50 cm, 2026, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należało wystawienie jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 według Artmayeur, jednej z najważniejszych platform świata sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i obiekt, przekształcając natychmiastowy i rozpoznawalny obraz w fizyczny gest zawieszony w czasie. Pędzel, wbudowany w płótno, nie jest jedynie narzędziem, lecz żywym śladem działania, jakby znak zatrzymał się dokładnie w momencie, gdy właśnie działo się.
Neutralna twarz, uniwersalna ikona dystansu i emocjonalnej ambiwalencji, jest reinterpretowana poprzez szeroki i niedoskonały znak, przecinany plamami, które podważają pozorną statyczność. Wyrażenie pozostaje zawieszone: ani pozytywne, ani negatywne, lecz uwięzione w strefie pośredniej, gdzie emocje i ich brak współistnieją. To, co zwykle przekazuje cyfrową natychmiastowość, staje się czymś bardziej niestabilnym i ludzkim.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarową powierzchnię i przenosi dzieło do hybrydowego wymiaru, pomiędzy malarstwem a rzeźbą. Powstaje refleksja nad gestem jako realnym czynnem, nad materią jako śladem czasu oraz nad neutralnością współczesną jako maseczką emocjonalną: pozornie puste wyrażenie, które właśnie w swojej kruchiej równowadze zaczyna opowiadać o napięciu, dystansie i kruchości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na ramie drewnianej, rama nie jest dołączona.

Artysta wybił się w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geodety a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kalsyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należało wystawienie jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 według Artmayeur, jednej z najważniejszych platform świata sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i obiekt, przekształcając natychmiastowy i rozpoznawalny obraz w fizyczny gest zawieszony w czasie. Pędzel, wbudowany w płótno, nie jest jedynie narzędziem, lecz żywym śladem działania, jakby znak zatrzymał się dokładnie w momencie, gdy właśnie działo się.
Neutralna twarz, uniwersalna ikona dystansu i emocjonalnej ambiwalencji, jest reinterpretowana poprzez szeroki i niedoskonały znak, przecinany plamami, które podważają pozorną statyczność. Wyrażenie pozostaje zawieszone: ani pozytywne, ani negatywne, lecz uwięzione w strefie pośredniej, gdzie emocje i ich brak współistnieją. To, co zwykle przekazuje cyfrową natychmiastowość, staje się czymś bardziej niestabilnym i ludzkim.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarową powierzchnię i przenosi dzieło do hybrydowego wymiaru, pomiędzy malarstwem a rzeźbą. Powstaje refleksja nad gestem jako realnym czynnem, nad materią jako śladem czasu oraz nad neutralnością współczesną jako maseczką emocjonalną: pozornie puste wyrażenie, które właśnie w swojej kruchiej równowadze zaczyna opowiadać o napięciu, dystansie i kruchości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na ramie drewnianej, rama nie jest dołączona.

Artysta wybił się w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geodety a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kalsyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Snapshot, Faces
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2860
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna