Miriam Chiera - Nexus. XXL

Seria Synergia:
Odkrywa energię, która emerges from interacting human. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę, przekraczającą jaźń.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni negatywnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i wyjątkowość każdego człowieka. Przestrzeń negatywna zyskuje namacalną obecność, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem, w którym istnieją niewidzialne połączenia: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii ludzkie połączenie ukazuje się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które je łączą i oddzielają. To właśnie w tej równowadze rodzi się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluującą.

Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru, badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Formy te pełnią rolę jednostek wizualnych, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog pomiędzy gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, prowadząc wzrok i wzmacniając wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przełożone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje tym samym współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACEĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAM

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastely, akryl, spray, szablony, olej na kartonie, płótno z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrobytu Kulturowego do celów celnych.
Obrazy w ramie mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane bez oprawy, zapakowane w roli z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową rurę lub wzmocniony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub należnościom celnym, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie igruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone w czasie.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej kanwach rozsiane są drobne znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chieri były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystaw Artystycznych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 - Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend lub dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się one oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka współdziała z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia Ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią."