Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Seria: Konwersacje
Konwersacje narodziły się z fascynacji spotkaniami. Z chwil, w których ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują wspólną przestrzeń i, świadomie lub nieoczekiwanie, zaczynają się łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i innych.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre połączenia są natychmiastowe i bezwysiłkowe; inne są bardziej subtelne, kruche lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do tworzenia czegoś wspólnego.
Konwersacje to celebra różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoje podróże, ukształtowane przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria dąży do widzialnego ukazania tej niewidzialnej tkaniny relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moje prace wpisują się w świat współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam wizualne zależności, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i zastosowania geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, stosowany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane z strukturą kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej w kredzie, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do towarów kulturowych do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło zostaje dostarczone bez ramy, zwinięte z papierem tracowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w pojemnik plastikowy lub wzmocnione kartonowe).

Należy pamiętać, że kolory na różnych monitorach nieco się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana lub lniana tkanina, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od znanych marek, medium uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentina, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrie z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych, skalowych dziełach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas residencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były prezentowane na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk Pięknych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 – Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, przelotna moda czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.