Claus Bertermann - Sidekick Two

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy potwierdzają międzynarodowe autorytety rynkowe i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie wyceniany jest na wysokim poziomie w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to €18 900 na paryskiej Christie's (Retro Zen), €15 240 na kolneckim Sotheby’s (F5TP#CB) oraz €15 120 na paryskiej Christie's (Whispershade). Dzięki kolejnym udanym sprzedażom w Van Ham, Artcurial, Tajan i Dorotheum, prace Bertermanna stanowią sprawdzoną inwestycję dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Kontynuacja: gdzie boczny partner zostaje wyżej awansowany

Z tytułem magistra architektury (TU München) Bertermann zyskał globalną rozpoznawalność dzięki swojej technice “warstw architektonicznych” — układanie i zeskrobywanie farby olejnej w celu budowania przestrzennej głębi. W swojej figuratywnej twórczości odwraca tę dyscyplinę: szerokie pola akrylu układane są szybko i swobodnie, a postaci rysowane są prosto na jasnym, jeszcze mokrym podłożu z olejnymi pasami — budowane do przodu, nie zeskrobywane wstecz. „Sidekick Two” stosuje tę metodę do tego samego zestawienia co jego poprzednik i cicho zmienia zasady.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami w dużym formacie w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na jego alma mater, Technische Universität München — Bertermann wciąż łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta stanowi rzadką okazję nabycia dzieła figuratywnego o muzealnym charakterze od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe informacje dla kolekcjonerów

– Tytuł: Sidekick Two
– Rok: 2026
– Wymiary (W x S): 160 x 160 cm (63 x 63 cale)
– Medium: Akryl i olejki na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jednorazowe dzieło — ZROBIONE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni to dzieło unikalnym

Sequele mają być gorsze. Ten okazuje się miejscem, gdzie relacja nareszcie działa.

W pierwszym malowidle był prowadzący — cienka żółta linia biegnąca od dłoni mężczyzny do obroży psa — i pies spoglądał przez cały obraz w górę na mężczyznę, który patrzył gdzie indziej. Tutaj, zobaczcie, co zniknęło. Nie ma prowadnicy. Nic nie łączy dwóch ciał. Dłonie mężczyzny wiszą otwarte po boku, namalowane jaskrawą zielenią na żółtym tle, palce szeroko rozwinięte, i jest to bez wątpienia puste: żadny smakołyk, żadna prowadnica, żadna dźwignia, nic do zaoferowania.

Pies mimo to zostaje.

Siedzi na prawym skraju, kremowo-czarny z długimi uszami i czerwono-obrysowaną mutską, prosty i zrównoważony, i nie patrzy na nikogo. Patrzy przed siebie — prosto na ciebie, w tym samym kierunku co mężczyzna, oboje zwróceni w stronę tego, kto przyszedł na oglądanie. W pierwszym malowaniu jeden z nich pozował, drugi podziwiał. W tym oboje po prostu są fotografowani, obok siebie, w tym samym świetle.

To cała promocja. Sidekick przestał auditionować. Cokolwiek było negocjowane na pierwszym płótnie, zostało rozstrzygnięte gdzieś poza kadrem, między dwoma obrazami, a tym, co pozostaje, jest nieglamolinna rzecz, która następuje po lojalności: dwie postacie stojące w wysokiej trawie, żadna z nich nie potrzebuje drugiej, by cokolwiek udowodnić.

Bertermann zestawia to z najbardziej dziką ziemią, jaką namalował — gąszcz różowych, błękitnych, soczystych zieleni i bieli, który zamyka się ze wszystkich stron, jakby para zatrzymała się pośrodku gąszczu. Świat to chaos. Oni dwoje są całkowicie nieruchomi.

Dlaczego to warte swojej ceny

To obraz wielkości muzealnej — 160 x 160 cm — pełny kwadrat — i drugi, rozwiązany rozdział parowania Bertermanna, zapoczątkowany wcześniej w 2026 roku. Może wisieć samodzielnie jako pełne oświadczenie lub obok swojego poprzednika jako dwuczęściowa narracja, a kolekcjoner, który nabywa go samodzielnie, powinien wiedzieć, że jego odpowiednik istnieje: podobne sequela rzadko pozostają długo oddzielone na rynku.

Bertermann łączy szybkość działania — szybkie pola akrylowe, stanowczą linię z olejowymi kredkami — z wyczuciem struktury typowym dla architekta, tak że stojąca postać, otwarta ręka i siedzący pies utrzymują ciężar na tle, które zbliża się do czystej abstrakcji. Kolor jest niepowściągliwy: żółe oblicze, czerwono-czarny płaszcz, soczysta zieleń, kobalt, jaskrawy róż. Z daleka wygląda jak wybuch energii. Z bliska to portret dwóch istot, które wyczerpały możliwości udowodnienia czegokolwiek sobie nawzajem. Dla kolekcjonerów oferuje to najlepsze z Bertermanna — ekspresyjną siłę zdyscyplinowaną przez kompozycję, na temacie z prawdziwą ciepłem i bez sentymentalizmu.

Opis wizualny i stan zachowania

Kompozycja kwadratowa, figura stojąca zajmuje środek i lewą część płótna, a siedzący pies w dolnym prawym rogu. Twarz postaci zbudowana jest z jasnego żółtego koloru z zieloną linią konturującą profil, oczy z błękitnym obrzeżem i ciemnofioletową ustą; klinikowym narzutem nad brwią leży kobalt, a czerwone i czarne smugi opadają z boków jak włosy. Ciało owinięte w ciężki płaszcz malowany w czerwieni, pomarańczy, ochry i czerni z szerokim kołnierzem, a dolna połowa pracowana w oliwkowej, niebieskiej i czerwonej tonacji. Po lewej centralnie dłoń postaci zwisa otwarta i pusta — szeroki żółty kształt obramowany jaskrawo zielonym węglem olejowym, wszystkie pięć palców rozstawionych i wyprostowanych.

Po prawej stronie pies siedzi zwrócony do widza: kremowo-białe ciało i głowa, długie czarne uszy framing twarz, oczy czarne z czerwonymi konturami, czarny nos z odrobiną czerwieni i zieleni, czerwona linia opisuje usta; strzępki żółci i blok głębokiej zieleni biegną przez jego klatkę piersiową. Za i wokół obu postaci płótno wypełnione gęstym gąszczem gestualnych pociągnięć — gorący róż i biel na górnym lewym rogu, kobalt i morska zieleń na prawym górnym rogu, zieleń oliwkowa i oliwkowy na całej powierzchni — odczytywane jako podsmytka lub wysoka trawa. Pod nimi ziemia zielona i żółta, przeplatana niebieskim i czarnym. Dzieło podpisane „Bertermann” na czerwono w dolnym prawym rogu.

Dzieło nieoprawione i nie naciągnięte. Stan doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, skoncentrowanego na stanach bytu, a nie jedynie na reprezentacji. „Sidekick Two” kontynuuje parowanie zapoczątkowane w wcześniejszym „Sidekick” i rozwiązuje je: gdzie pierwszy użył dwóch przeciwstawnych spojrzeń, by postawić pytanie o rangę i lojalność, drugi usuwa zarówno prowadnicę, jak i hierarchię, pozwalając postaciom podążyć jednym kierunkiem uwagi. Nic nie dzieje się na obrazie; relacja po prostu przestała być przedmiotem negocjacji.

Technicznie praca należy do gałęzi praktyki figuratywnej zbudowanej na rozdzieleniu: szybkie, plamatne podłoże akrylowe nawarstwione niezależnym rysunkiem olejowym, obraz budowany do przodu, a nie warstwowo i zeskrobywany jak jego abstrakcje. Tło tutaj przesunięte jest bardziej w stronę czystej abstrakcji niż w którymkolwiek z jego ostatnich figuratywnych dzieł, tak że dwa spokojne, czytelne ciała odczytują się na tle czystego ruchu malarskiego.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, jednorazowe dzieło
Akryl i kredki olejne na płótnie
Wymiary (W x S): 160 x 160 cm (63 x 63 cale)
Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłany zwinięty (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie z użyciem firm kurierskich premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy, stały biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) ze wszystkich stron poza malowaną powierzchnią. Ta rama pozwala na profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealnej jakości o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową prezentację na galerijnym poziomie bez konieczności dekoracyjnej ramy.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez belek naciągowych. Profesjonalne naciąganie to obowiązek nabywcy. Obraz jest wysyłany zwinięty dla bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty wpisanymi na tylnej stronie.