Ester Reut - Labirint XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Labirint XXL to oryginalny obraz akrylowy Ester Reut z Włoch, powstały w 2026 roku, o wymiarach 100 cm szerokości i 126 cm wysokości, w abstrakcyjnej, inspirowanej naturą stylistyce, podpisany odręcznie, w znakomitym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, nieoprawiony i wysyłany zwinięty w tubie kartonowej z dodatkowym marginesem 4–5 cm po każdej stronie, z błyszczącą warstwą lakieru i potwierdzeniem autentyczności podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na wnętrzny pejzaż. Zimne i ciepłe tonacje w jasnym i ciemnym splatają się w warstwowaniu materialnym, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które wyłaniają się i rozpływają.
W centrum wydaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przeniknąć przez gęste i milczące powierzchnie. Przypływy i znaki graficzne przebiegają przez kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując delikatny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — o momencie zawieszonym między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
.
Artysta o głębokiej i charakterystycznej wrażliwości wyróżnia się intensywnym i autentycznym poszukiwaniem malarskim. Jego praca narodziła się z ciągłego dialogu między materią a emocją: warstwowanie, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, poprzez które bada ciszę, pamięć i wnętrzne przestrzenie.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przekłada na płótnie swoje sugestie: przypływy stają się przeźroczystościami, prądy zamieniają się w gesty malarskie, piana w ślady świetlne przecinające powierzchnię. W jego zimnych i ciepłych tonach oraz w światłach i cieniach wyczuć można echa horyzontu morskiego, ciszy przed burzą, głębi, która zaprasza do introspekcji.
Jego cecha stylowa, charakteryzująca się wyrafinowaną równowagą między gestem a delikatnością kolorystyczną, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przemieniają, tworząc zawieszone i porywające atmosfery.
W nieustannym rozwoju artysta demonstruje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością na dzisiejszej scenie artystycznej.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa solo Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramy, zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
brzegów extra po 4/5 cm na stronę
Odznaka artysty
Najwyższej jakości kolory
Przeźroczysty lakier błyszczący
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
Historie sprzedawców
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na wnętrzny pejzaż. Zimne i ciepłe tonacje w jasnym i ciemnym splatają się w warstwowaniu materialnym, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które wyłaniają się i rozpływają.
W centrum wydaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przeniknąć przez gęste i milczące powierzchnie. Przypływy i znaki graficzne przebiegają przez kompozycję w spontanicznym rytmie, przywołując delikatny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — o momencie zawieszonym między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materią, a światło staje się emocją.
.
Artysta o głębokiej i charakterystycznej wrażliwości wyróżnia się intensywnym i autentycznym poszukiwaniem malarskim. Jego praca narodziła się z ciągłego dialogu między materią a emocją: warstwowanie, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, poprzez które bada ciszę, pamięć i wnętrzne przestrzenie.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przekłada na płótnie swoje sugestie: przypływy stają się przeźroczystościami, prądy zamieniają się w gesty malarskie, piana w ślady świetlne przecinające powierzchnię. W jego zimnych i ciepłych tonach oraz w światłach i cieniach wyczuć można echa horyzontu morskiego, ciszy przed burzą, głębi, która zaprasza do introspekcji.
Jego cecha stylowa, charakteryzująca się wyrafinowaną równowagą między gestem a delikatnością kolorystyczną, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przemieniają, tworząc zawieszone i porywające atmosfery.
W nieustannym rozwoju artysta demonstruje zaskakującą dojrzałość ekspresyjną i spójną wizję, cechy które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością na dzisiejszej scenie artystycznej.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa solo Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Florencja
.
Obraz bez ramy, zostanie wysłany zwinięty w tubie kartonowej
brzegów extra po 4/5 cm na stronę
Odznaka artysty
Najwyższej jakości kolory
Przeźroczysty lakier błyszczący
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
