Stefano - Waiting in Havana Sun

Czekając w słońcu Hawany

Pojedyncza postać w ciemnym garniturze i bladożółtym kapeluszu z trawy siedzi przy stoliku z kutego żelaza w kawiarni, skrzyżowane nogi, dłonie złożone, wzrok skupiony w ciszy kontemplującej. Czarny pies pilnie obserwuje go z cienia. Dwa puste kieliszki spoczywają na złotym blacie. Żywy turkusowy drzwiami kotwiczy kompozycję na tle jasnego, szafranowego ściany. Plamy cieni drzew kaskadowo opadają dramatycznie na powierzchnię. Odważne, pewne pociągnięcia pędzla oddają światło i cień ekspresyjnymi, malarskimi brzegami.

Wielkość: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x D)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!

- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z drugiej strony
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka zabezpieczona przez włoskiego kuriera

***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie loty wysyłane przez Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed płatnością; jeśli będziesz musiał go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.

O Stefano

Stefano to włoski artysta współczesny, którego autorska paleta nożyka impasto łączy impresję z abstrakcją, przenosząc nowoczesny pejzaż w sferę odczuwania. Pracując warstwami farb olejnych, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zeskrobane przejścia oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.

Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równie mocno z miejskiego tempa, jak i z wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby, pozwalanie nożowi na zarysowywanie i sunienie, aby czas pozostawał wyryty na powierzchni. Ulice miasta łagodnieją w gest; łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.

Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zachęcając widzów do pozostania, zadawania się i rozpoznania siebie w zmieniającym się dystansie.