yamila velazquez - El ángel del rumbo

O dziele:
Utwór prezentowany stanowi część limitowanej edycji 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie umieszczono wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numerację i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiały: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca tego życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy o to wyraźnie poprosić w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i kobiecej delikatności, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysublimowanych atmosferach.
O estetyce: o żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocacyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie zastosowanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja umacniają jej pracę jako współczesnej propozycji artystycznej o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonie tortownym, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, zależnie od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, chociaż może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Obraz ukazuje młodą kobietę z skrzydłami, o spokojnym obliczu i oczach, które zadają widzowi pytanie z głębią, trzymając w dłoniach starożytny kołowy kątownik. Warstwa techniczna zbliża się do idealizowanego realizmu wielkich portrecistów akademickich z XIX wieku, takich jak John William Waterhouse czy Edward Burne-Jones, ale wykonanie jest współczesne i odnowione, dążące do przekazania czegoś więcej niż naśladowanie.
Paleta łagodnych kolorów — zdominowanych przez kości słoniowej, odcienie niebieskiego z szarym oraz ciepłe złocienie — wraz z floralnym tłem i centralną symetrią kompozycji tworzy duchową i eteryczną atmosferę. Tekstura stroju i szczegółowa praca skrzydeł przywołują czystość i spokój, tworząc harmonijny obraz, który wykracza poza dekoracyjność i wchodzi w sferę symboliczną.
Postać skrzydlata stanowi archetypicznego anioła lub duchowego przewodnika, lecz nie w kontekście religijnym, lecz jako uniwersalny symbol orientacji wewnętrznej. Kołowy kątownik, centralny element obrazu, staje się tutaj metaforą poszukiwania sensu, kierunku, „północy” w czasach zamętu. Fakt, że trzyma go na wysokości serca, podkreśla jego znaczenie: prawdziwa droga leży w intuicji i świadomości.
Ta praca jest cichym apelem do wyciszenia, wewnętrznego słuchania. Anioł nie lata: pozostaje, obserwuje, prowadzi. Jest Strażnikiem równowagi, czasu zatrzymanego, tego, co istotne.
Dzieło to mocno wpisuje się w nurt współczesnego realizmu symbolicznego, prądu, który przywraca techniczne wartości sztuki klasycznej, aby budować przekazy egzystencjalne i emocjonalne, głęboko aktualne. Obraz nawiązuje także do symbolizmu malarskiego końca XIX wieku, gdzie codzienne przedmioty (kompas, kwiat, część garderoby) noszą znaczenia filozoficzne lub duchowe.

W świecie nasyconym hałasem wzrokowym to dzieło proponuje estetykę świętości milczącej, sztuki jako lustra wewnętrznego. Idealne do miejsc kontemplacji lub kolekcji, które cenią duchowość w obrębie przedstawieniowej formy.