yamila velazquez - Hada de la brisa marina

O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda ilość jest unikalna w obrębie swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca tego sobie życzy, artystka może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy złożyć prośbę wyraźnie w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną wykorzystującą narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w sztuce cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace poruszają subtelnie i mocno w sferze wzrokowej takie tematy jak piękno, miłość, zmyskowość i delikatność kobiecości, zawsze w kontekście tworzeń otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z żywą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając efekt prac wszechstronnych, świeżych i głęboko evocujących. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej prace aktualną propozycją artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w tekturowej rurze, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.

Obraz ukazuje anioła żeńskiiego siedzącego na skałach nad morzem, w introspekcyjnej i melancholijnej postawie. Jego białe skrzydła zebrane delikatnie do tyłu kontrastują z marmurową, jasną suknia opadającą w naturalnych fałdach. Scena jest nasączona miękkim światłem, które podkreśla delikatność objętości i łagodność palety barw, zdominowanej przez beże, ochry i granatowe odcienie morskie.
Wykonanie techniczne nawiązuje bezpośrednio do akademizmu XIX wieku, szczególnie do artystów takich jak Bouguereau, Cabanel czy nawet do niektórych fragmentów szkoły symbolizmu. Jednak scena nie ma na celu opowiadania konkretnej mitologicznej lub religijnej historii, lecz wywołanie stanu emocjonalnego.

Niska perspektywa i zamknięta kompozycja z tłem morza wzmacniają izolację emocjonalną postaci, podczas gdy szczegół w fakturze skrzydeł, włosów i skał podkreśla intencję nadania materialności niewidzialnej emocji.

Dzieło to może być odczytywane jako alegoria żałoby, kontemplacji lub wewnętrznej ciszy. Anioł — tradycyjnie symbol sacrum, boskiego posłańca lub pocieszenia — ukazuje się tutaj w niezwykle ludzkiej postawie: odpoczywając, medytując, być może milczącą łzą. Bliskość morza, starożytny symbol pamięci, emocji i bezmiaru, potwierdza to odczytanie.

Sugerowana narracja symboliczna dotyczy kruchości duszy, nawet boskich bytów. Anioł, daleki od bohaterstwa lub wszechmocy, staje się lustrem naszych najgłębszych emocji. Dzieło zaprasza do wyciszenia, szacunku dla własnego ból lub cudzy, do potrzebnej pauzy w czasach niepokoju.

Ten egzemplarz wpisuje się w współczesny nurt realistycznego realizmu o korzeniach symbolic, gdzie techniczna wirtuozeria nie jest celem samym w sobie, lecz środkiem do tworzenia obrazów poruszających poprzez spokojną kontemplację. Jest również spokrewniony z neoromantycznym wizualizmem, bardzo obecnym w kolekcjonerskim sztuce współczesnej, który bada duchowość z estetyką wysoką, lecz dostępną i emocjonalną.

Wybór kobiecego anioła jako protagonisty redefiniuje pojęcia siły, ochrony i piękna, łącząc je z milczeniem i kruchością jako formami emocjonalnego oporu.