Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą te, które w 2022 roku zaprezentowały jego prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na ICFF (International Contemporary Furniture Fair) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi dodatkowy dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resin i marmurowa pył
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Jedna prosta i rozpoznawalna figura zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć ani przeżyć z lekkością.
Powierzchnia zupełnie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło właśnie na tym napięciu opiera się: z jednej strony przyciąga, z drugiej utrzymuje na dystansie. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie ( Marche ), włoski artysta przeszedł drogę, która łącząc studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, przy czym współpracuje z galeriami w Italii i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich artystycznych wyrażeniach używał znaków takich marek jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb sztuki ulicznej, pop artu, sztuki współczesnej, ani w kolekcjach miłośników komiksów, disnejowskich postaci takich jak Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Wujek Dagwood, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nieocenione jest łatwe klasyfikowanie własnej sztuki, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia świata wokół mnie i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."