Roberto Cafarotti - Animal Dream





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Animal Dream to oryginalne, współczesne dzieło akrylowe na płótnie z 2026 roku autorstwa Roberto Cafarotti, o wymiarach 55 × 75 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, wyprodukowane we Włoszech i o tematyce religijnej.
Opis od sprzedawcy
Sen zwierzęcia
Acryl na płótnie, 55 × 75 cm
Roberto Cafarotti, 2026
W Animal Dream manieryzm niedokończoności ujawnia się jako wybór egzystencjalny i poetczny.
Płótno rozdziela się na dwie wymiary temporalne i ontologiczne: po lewej stronie atelier pozostaje zawieszony w stanie rysunku, czyste linie, które nie roszczą sobie zamknięcia, podczas gdy po prawej wkracza sen w pełni kolorowy, gęsty, nocny.
Na środku, mężczyzna o wydłużonym profilu i manierystycznym geście, zamyka oczy.
W nim odbijają się jednocześnie fragmenty natury dzikiej i domowej: grzywa lwa na włosach, skóra zwierzęca kurtki, ciemny ogon wyłaniający się z mroku, kot czuwający. Są to odbicia natury, które zamieszkują człowieka śniącego, a może samego człowieka, który marzy o byciu naturą.
To, co pozostaje niedokończone (stół roboczy, płótno z koniem, lampa, stołek), nie jest brakiem, lecz świadomą obecnością: przypomina, że każdy sen, każda tożsamość, każda forma jest zawsze częściowa, zawsze w drodze.
Jak w najczystszych wyrażeniach Manierismo Niedokończoności, dzieło nie dąży do doskonałości zamkniętej. Woli pozostawić otwartą ranę między tym, co możliwe, a tym, co zrealizowane, między człowiekiem a zwierzęciem, między studium a nieskończonością.
W tej celowo niedokończoności kryje się jego najgłębsza prawda: krucha piękność tego, kto marzy, by być czymś innym, a w samym marzeniu staje się, choć częściowo, tą rzeczą.
Sen zwierzęcia
Acryl na płótnie, 55 × 75 cm
Roberto Cafarotti, 2026
W Animal Dream manieryzm niedokończoności ujawnia się jako wybór egzystencjalny i poetczny.
Płótno rozdziela się na dwie wymiary temporalne i ontologiczne: po lewej stronie atelier pozostaje zawieszony w stanie rysunku, czyste linie, które nie roszczą sobie zamknięcia, podczas gdy po prawej wkracza sen w pełni kolorowy, gęsty, nocny.
Na środku, mężczyzna o wydłużonym profilu i manierystycznym geście, zamyka oczy.
W nim odbijają się jednocześnie fragmenty natury dzikiej i domowej: grzywa lwa na włosach, skóra zwierzęca kurtki, ciemny ogon wyłaniający się z mroku, kot czuwający. Są to odbicia natury, które zamieszkują człowieka śniącego, a może samego człowieka, który marzy o byciu naturą.
To, co pozostaje niedokończone (stół roboczy, płótno z koniem, lampa, stołek), nie jest brakiem, lecz świadomą obecnością: przypomina, że każdy sen, każda tożsamość, każda forma jest zawsze częściowa, zawsze w drodze.
Jak w najczystszych wyrażeniach Manierismo Niedokończoności, dzieło nie dąży do doskonałości zamkniętej. Woli pozostawić otwartą ranę między tym, co możliwe, a tym, co zrealizowane, między człowiekiem a zwierzęciem, między studium a nieskończonością.
W tej celowo niedokończoności kryje się jego najgłębsza prawda: krucha piękność tego, kto marzy, by być czymś innym, a w samym marzeniu staje się, choć częściowo, tą rzeczą.

