Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Najbardziej doświadczeni kolekcjonerzy i miłośnicy dostrzegą w tej pracy mistrza Emílio Isgrò niezwykle rzadką cechę: ten odcień wymazania, te słowa pozostawione częściowo widoczne tylko dla uważnych i ciekawych.

To charakterystyczny rys tej serigrafii, wydrukowanej zaledwie w 40 egzemplarzach, który czyni ją unikatowym elementem w cyklu malarskim mistrza, który zwykle albo całkowicie wymazuje słowo, albo pozostawia je widocznym; tutaj mamy dodatek „rozmycia wymazania”.

Emilio Isgrò, poprzez wymazanie, był wielkim prekursorem powiadamiania o dewaluacji i upadku słowa, języka, wartości, jaką słowa posiadają — zjawiska, które dziś przeżywamy bardziej niż kiedykolwiek. Mistrz zaczął ostrzegać w 1964 roku przed tym, co teraz jest codzienne, prawdopodobne; zauważmy tę utratę wartości słowa, traktowanego jako nośnik idei, możliwy do rozwinięcia we wszelkich formach, w debatach telewizyjnych, w informacjach drukowanych, w publikacjach mass mediów i w coraz mniejszym społeczeństwie czytelniczym, które tworzymy.

Mniej słów, mniej kultury w obiegu — ale to, poza krytycznymi dyskusjami o sztuce, co to oznacza społecznie? Zdolność do myślenia, a dodam także zdolność myślenia z krytycznym, autentycznym nastawieniem, zależy od ilości i jakości zasobu słów, którymi dysponuje człowiek; nie możemy myśleć poza słowami, które znamy, tak jak nie można zbudować domu bez całego potrzebnego materiału — im mniej go, tym mniej dom będzie kompletny, stabilny, realny.

Ograniczanie słów ogranicza także koncepcje, które ktoś może tworzyć, i zdolność ich wyrażania lub wyrażania samego siebie.

Włączając aksjomat, że mniej słów równa się mniej myśli, praca Isgrò zyskuje ogromną wartość kulturową i artystyczną.

Ukrywanie słów za wymazaniem to sposób mistrza na wzbudzenie ciekawości odbiorcy dzieła, sposób, by doradzić nam zajrzeć pod słowo, wyobrazić sobie, co mogłoby się tam znaleźć w relacji do tego, co pozostawiono „wolne” do odczytania.

Proces koncepcyjny, odkrywanie, dochodzenie, refleksja nad słowami i ich rozmieszczeniem — jakby Isgrò przyjmował rolę pedagogiczną nauczyciela, a także intelektualisty.

Ale Isgrò to nie tylko „nauczyciel”, to także twórca nowych reguł składniowych i formalnych, rozwijający nowe opowieści, a także uważny satyryk; mistrz jest tym, czym powinien być intelektualista — „budzicielem sumień”.

Emilio Isgrò stawia się więc w historii sztuki jako strażnik słowa i, szerzej, kultury — rola fundamentalna, której potrzebujemy coraz bardziej.

Wymiary dzieła to 80 x 60 cm.

Numer serii może nie odpowiadać liczbie fotografii.

Pochodzenie pracy to galeria Grafika Manzoni, która wystawia certyfikat autentyczności.