M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SERIA: ZŁOŻENIE
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami związków kształtów i kolorów, wyprowadzonymi z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, używając różnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage i haftu. Same malowidła mają przesuwające się hierarchie podobnych zagadnień: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i narracyjna ekspresja. Jawnie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w teorii, ale i w praktyce, skłaniając się ku różnorodnym formom projektowania powierzchni.
Moja działalność mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Przez kręgi, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu—cząstej klarowności, równowagi i wykorzystania geometrii—wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, owal, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W w różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego wizualnego doświadczenia.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikalne prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej wkładany, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zdobyczy Kulturalne do przedstawienia na odprawie celnej.
Dzieło dostarczane bezramowo, zwinięte razem z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

TAXES:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Prace wykonane na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra i bawełniano-lniana jakość, która zapobiega rozdarciom lub odkształceniom, wysokiej klasy materiały od wiodących marek, media do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, proper rozciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską, współczesną artystką mieszkającą w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu wielkich równin, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Chociaż jej korzenie są przesiąknięte włoską kulturą, jej sztuka nosi duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsypane są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrie z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w jej wczesnych latach, a to podczas rezydencji w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Sztuk Artystycznych, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny ślad, duszę, energię, które przekształcają je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.