Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, prawdziwym imieniem Olivier Rizzo, jest francuskim artystą plastykiem urodzonym w 1961 roku w Paryżu. Jest uważany za jednego z pionierów street art we Francji, niezastąpioną postać od lat osiemdziesiątych. Po ukończeniu École Estienne w 1983 roku zaczyna karierę w kolektywie X-Moulinex, po czym od 1984 roku całkowicie poświęca się swojej własnej działalności. W bardzo młodym wieku zaczyna zajmować przestrzeń miejską swoim rozpoznawalnym stylem łączącym szablony, malarstwo, humor i odniesienia do popkultury.

Jego uniwersum artystyczne czerpie z figuration libre, komiksów, manga, gier wideo, a także z ikonografii reklamowej i Disneya, które przekręca, by demaskować ich wpływ na zbiorową wyobraźnię. Postać „Lapinture”, którą wymyślił, szybko stała się powtarzającą się ikoną jego twórczości. Artysta bada z ironią i przenikliwością wizualne kody naszej społeczeństwa konsumpcyjnego, jednocześnie proponując zabawną i krytyczną interpretację współczesnego świata.

Speedy Graphito z łatwością posługuje się malarstwem, rzeźbą, wideo, fotografią, performansem i sztuką cyfrową. Jest twórcą emblematicznych fresków na murach Paryża i licznych miast na całym świecie. Jego prace były wystawiane w licznych galeriach i prestiżowych instytucjach, we Francji i za granicą. Wśród najważniejszych wystaw jego twórczości warto wymienić „Un Art de Vivre” w Musée du Touquet-Paris-Plage w 2016 roku, jego pierwszą dużą muzealną retrospektywę „Les Mondes Imaginaires” w Musée en Herbe w Paryżu w 2021 roku, a także „La Grande Illusion” w Fluctuart w 2024 roku, będące immersyjnym doświadczeniem chwalonym przez krytyków.

Jego prace są także prezentowane w galeriach międzynarodowych, takich jak Fabien Castanier Gallery w Los Angeles i Miami, Kolly Gallery w Zurychu, czy Cohle Gallery w Paryżu. W 2016 roku pobił rekord podczas aukcji w Tajan swoją pracą „Art is Fight”, sprzedaną za 58 500 euro, potwierdzając swój status czołowej postaci sztuki miejskiej współczesnej.

W hołdzie wielkim mistrzom historii sztuki, w swoich dziełach przytacza odniesienia do Van Gogha, Mondriana, Miró czy Dalí, zachowując jednocześnie energiczny, kolorowy i wyrazisty styl.

Jego dzieło jest krytycznym lustrem naszej epoki, zaangażowanym, poetyckim i przystępny, które znajduje silny rezonans wśród szerokiej publiczności.