Santicri - Compressed Icon, La nascita di Venere

09
dni
18
godziny
36
minuty
11
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138658

Doskonała ocena na Trustpilot.

Compressed Icon, La nascita di Venere autorstwa Santicri, technika mieszana na płótnie (32 × 20 cm), edycja X/100, 2026, ręcznie podpisane z certyfikatem autentyczności, w dobrym stanie, wyprodukowano we Włoszech.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą, w 2022 roku, prezentacja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany spośród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone podpisanym ręcznie Certyfikatem autentyczności
Wydanie limitowane x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest ciągnięta, zginana, pociągana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Kotwy nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby zatrzymany w momencie, gdy próbował się rozszerzyć lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.
Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym interweniowaniem. To, co wcześniej było nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostaje zniszczone, lecz przemienione pod presją.
Z tego wyłania się refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy najmniejszy bodziec, by zmienić percepcję, by ujawnić, że nawet najtrwalsze ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², zamontowane na drewnianej ramie sosnowej, ramka nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka zostaje starannie zapakowana.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najposzukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie talentu nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która, łącząc studia Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą, w 2022 roku, prezentacja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany spośród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone podpisanym ręcznie Certyfikatem autentyczności
Wydanie limitowane x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest ciągnięta, zginana, pociągana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Kotwy nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby zatrzymany w momencie, gdy próbował się rozszerzyć lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.
Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym interweniowaniem. To, co wcześniej było nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostaje zniszczone, lecz przemienione pod presją.
Z tego wyłania się refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy najmniejszy bodziec, by zmienić percepcję, by ujawnić, że nawet najtrwalsze ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², zamontowane na drewnianej ramie sosnowej, ramka nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka zostaje starannie zapakowana.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najposzukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie talentu nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która, łącząc studia Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, La nascita di Venere
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2850
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna