Santicri - Snapshot #46






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 88 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri, Snapshot #46, dzieło multimedialne techniką mieszana, 70 × 50 cm, edycja oryginalna, 2026, ręcznie podpisane.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Najlepiej Sprzedających Artystów 2024 według Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo z przedmiotem, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel osadzony fizycznie w płótnie zamyka czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego własnym stawaniu. Szeroki i płynny ruch pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta bawi się ambiwalencją między zakończonym a niedokończonym, wywołując wspomnienie gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na drewnianej ramie, rama nie jest wliczona.
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażania swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może być pominięta w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
„Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Najlepiej Sprzedających Artystów 2024 według Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo z przedmiotem, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel osadzony fizycznie w płótnie zamyka czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego własnym stawaniu. Szeroki i płynny ruch pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta bawi się ambiwalencją między zakończonym a niedokończonym, wywołując wspomnienie gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na drewnianej ramie, rama nie jest wliczona.
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażania swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może być pominięta w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
„Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć.”
