SKE - 100 Francs de Liberté - ROLL’ART

- Dział sztuki dostarczony z certyfikatem autentyczności, podpisany i ponumerowany przez artystę SKE.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONY « Rzeźba stworzona do celów komercyjnych, montowana i retuszowana ręcznie przez artystę SKE. »
- Numer 04/30

Z Roll’Art, SKE otwiera nową serię rzeźb współczesnych wokół prostej i silnej idei: przedmiot zwinięty jako fragment pamięci, jako pop-relikwia, jako symbol skompresowany w formie rzeźby.

Seria nie ogranicza się do banknotów. Każdy model będzie badał inny temat: nostalgia, pop kultura, ikony, luksus, historia, kultowe przedmioty lub odniesienia popularne. Tutaj, ta pierwsza wersja oddaje hołd jednemu z najsłynniejszych banknotów dawnej francuskiej waluty: banknotowi 100 franków Delacroix.

Zniknąwszy z obiegu, ten banknot pozostaje jednak utkany w zbiorowej wyobraźni. Jego ciepłe kolory, vintage’owy grafika i obecność La Liberté guidant le peuple czynią z niego znacznie więcej niż tylko dawny środek płatniczy: to kawałek historii Francji, kieszonkowa pamiątka, symbol epoki, w której pieniądz miał materialność, zapach, dźwięk i obecność.

Wybierając przetworzenie go na zwiniętą rzeźbę, utrzymaną na grubym sznurze, SKE daje mu nowe życie. Banknot przestaje być tylko obrazem z przeszłości: staje się dziełem sztuki, kapsułą nostalgii, przedmiotem do kolekcjonowania między pamięcią ludową, dziedzictwem francuskim a współczesnym détournement.

Wykonane z polimeru o grubości 3 mm, to dzieło ma około 17 cm wysokości i 8 cm średnicy. Każdy egzemplarz jest formowany ręcznie, co czyni każdą sztukę nieco inną, z własnymi krzywiznami, napięciami, nieregularnościami i detalami. Nawet w ograniczonej edycji rzeźba zachowuje charakter odrębnego dzieła.

Model ten wydawany jest w serii limitowanej do 30 egzemplarzy, podpisany, ponumerowany i wyposażony w swój certyfikat autentyczności.

Dzieło stworzone z myślą o kolekcjonerach sztuki współczesnej, popartu, street artu, a także miłośnikach dawnych franków, zaginionych banknotów i przedmiotów naładowanych pamięcią. Dzieło jednocześnie nostalgiczne, dekoracyjne i głęboko francuskie, gdzie wartość już nie krąży: kolekcjonuje się ją.

Artysta w biografii:
SKE to francuski samouk i „wszystko-oko” artysta, który dorastał w kulturze lat 80. i 90., co inspirowało znaczną część jego twórczości.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malowanie akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie odczytywane, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE wzrosła. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany „Odkryciem roku” w Challenge Color Jam (2025), wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także publikacja w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzająca jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już prezentowane w najważniejszych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, co jest ogromnym trendem ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gra faktur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby inicjować lub wzbogacać kolekcję o rosnącą wartość.

Uznany i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżowe lineage. Jego kreska ujawnia wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: rewizjonują klasyków, nie wahając się odtworzyć Mona Lisy da Vinci, Dziewczynę z Gdańska Vermeer’a, Wielką Falę Hokusai’a czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluję ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symbolicznego skąpca Sknerusa. Wpływ gier i komiksów jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), a także Superbohaterów z ekipy Marvela. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZNOŚĆ KONSUMPCYJNA W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji takich jak Coca-Cola. To żywy, teksturami dopracowany obraz sztuki, czasem przypominający wykończenie lodowate Jeffa Koonsa lub facetów takich jak Richard Orlinski.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.