VANTA - Veil I - NO RESERVE

Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08

Zasłona / Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna się rozmywać w światło — portrety, w których twarz staje się na tyle miękka, że prawie traci rozpoznawalność, rysy rozciągają się w ciche pole barwy, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczająco ukształtowanie, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby model był obserwowany przez oddech na szkle albo utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć wyostrzy się w jasny obraz.

Seria czerpie z rozmytych fotograficzno-malarskich prac Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość Betty i jego portretowych dzieł — a także ciche, spectralne postacie Luc Tuymansa, atmospheric portraits Marlene Dumas, zamgloną intymność Michaëla Borremansa oraz rozproszoną, niemal fotograficzną miękkość wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać także coś z powolnych, świetlistych portretów wideo Billa Viole — wspólne zainteresowanie obecnością ludzką uchwyconą na krawędzi widoczności.

Veil kontynuuje temat archiwizowany w moich wcześniejszych serii gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie koloru i promienności to temat; tutaj ta sama miękka luminescencja została skierowana na postać, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każdy obraz zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została zredukowana do małego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projektowany na płótnie, starannie zarysowywane są pola, a każde obszary następnie wypełniane ręcznie farbą akrylową na kłącach bawełnianych — dodawane są ultra cienkie, retardanty, aby opóźnić wysychanie, warstwowe przebiegi, które stopniowo budują tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: malowana pędzlem, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, niemal przezroczystych warstw, z dodatkowymi warstwami wykładanymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bez ciężaru.

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane, każdy miękki brzeg wynikiem powolnego ponownego opracowania, wykrawania form, które ledwo wchodzą w ostrość i z niej wychodzą. Ochronny lakier wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i nieco cofa postać w głąb niej.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może ześlizgnąć się w czystość lub stać się jasna między patrzeniem a jedynie poczuciem, że ktoś jest tam obecny.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zapakowane w rolkę). Można łatwo naciągnąć je ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga prawna:
Zdjęcia procesu włączone w ofertę pokazują studies i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.