VANTA - Veil II - NO RESERVE

Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08

Veil

Veil to seria obrazów eksplorujących próg, w którym postać zaczyna rozpuszczać się w światło — portrety, w których twarz została złagodzona niemal do niepoznania, rysy poluzowane w ciszy pól tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczająco dużo formy, by zasugerować obecność. Każde dzieło znajduje się gdzieś między portretem a atmosferą, jakby portretowany był oglądany przez oddech na szkle lub trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostrość nabiera wyraźnego kształtu.

Seria czerpie z zamazanych photo-paintings Gerharda Richtera — w szczególności z miękkości Betti i jego portretowej pracy — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz z rozproszonej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøiego. Czegoś z powolnych, świetlnych autoportretów Billa Viole również tli się w tle — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na skraju widoczności.

Veil kontynuuje zainteresowanie, które przenikało mój wcześniejszy gradientowy i świetlny cykl — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie koloru i blasku podmiotem jest kolor; tutaj ta sama miękka luminescencja zostaje skierowana na postać, a twarz staje się innym rodzajem źródła światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest opracowywany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczone, niemal wektorowe odwzorowanie oryginału, w którym figura została sprowadzona do małego zestawu płaskich pól barw. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekowany na płótnie, pola ostrożnie wyznaczane i następnie każdy obszar wypełniany ręcznie akrylem na bawełnie — dodawane są bardzo cienkie, opóźniające wysychanie płyny, warstwowe przejścia budujące tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: pędzelkowana, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowym nałożeniem przez aerograf, gdy przejścia muszą stać się naprawdę beztłuszczowe.
Rozmycie nie jest zastosowane jako efekt, lecz malowane na sposób powstawania; każdy miękki brzeg jest wynikiem powolnej przeróbki, przeciągania form delikatnie w zasięg ostrości i poza niego. Ochronny werniks wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać cofnęła się nieco w głąb niej.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgnąć się i wyślizgnąć z klarowności, i o ciszy między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba tam jest.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). łatwo można je ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest także tańsze niż zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.