VANTA - Veil IV - NO RESERVE

Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowany termin wysyłki 21.08

Veil

Veil to seria obrazów badających próg, w którym postać zaczyna się rozpływać w światło — portrety, w których twarz staje się miękka niemal do niepoznania, cechy rozluźniają się w ciche pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by zasugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś pomiędzy portretem a atmosferą, jakby portretowany był oglądany przez oddech na szkle lub trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro wyostrzy się w jasny obraz.

Seria czerpie inspirację z rozmytych foto-obrazów Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość jego portretów Betty i jego portretowej pracy — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa i z rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać także coś z wolno płynących, świetlistych wideo-portretów Billa Violi — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na krawędzi widzialności.
Veil rozwija obsesję przewijającą się przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolor i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka świetlistość kierowana jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każdy obraz zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garstka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać sprowadzona jest do małej, podstawowej leksykalnej teorii płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekowany na płótno, pola ostro wyznaczane, a każda strefa następnie wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie, opóźniające proces schnięcia płyny retarder dodawane są, by stopniowo budować tony w wielu warstwach. Gdy płaskie pola są już na miejscu, powierzchnia jest poddawana obróbce: malowana pędzlem, miękczona, rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, a dodatkowe warstwy nakładane są pistoletem powietrza tam, gdzie przejścia mają stać się naprawdę bezużyteczne wagi.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz namalowane na nowo, każdy delikatny brzeg wynikiem powolnej ponownej pracy, wyciągania form ledwo wchodzących w ostrość. Ochronna wernikowana wykończy każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając postaci nieco bardziej z niej się oddalić.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgnąć się i wyślizgnąć z jasności, i o cichym miejscu między widzeniem kogoś a samym wyczuwaniem, że ktoś tam jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). można je łatwo ponownie napiąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowe koszty wysyłki związane z wysłaniem obrazów naciąganych.

Wskaźniki wymiarów podane są dla obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.