VANTA - Veil V - NO RESERVE
01
dzień
22
godziny
54
minuty
19
sekundy
Aktualna oferta
€ 63
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.300 - € 2.800
 | € 63 | |
|---|---|---|
 | € 60 | |
| € 56 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo w technice mieszanej, podpisane ręcznie, z Austrii, 140 × 100 cm, powstałe w 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bezramowe i wysyłane zwinięte w tubie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowany termin wysyłki 21.08
Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna rozpływać się w światło — portrety, w których twarz została złagodzona niemal do utracenia rozpoznania, rysy rozluźnione w ciche pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby siedzący był oglądany przez oddech na szkle lub utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć uwydatni się w wyraźny obraz.
Seria nawiązuje do rozmytych photo-paintings Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkości Betty i jego pracy portretowej — a także do spokojnych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, klimatycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøia. W tle słychać także coś z powolnych, świetlistych video-portretów Billa Viole — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.
Veil rozwija zainteresowanie, które przenika moją wcześniejszą serię gradientów i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminosność zostaje skierowana ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.
Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest obrobiony cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została zredukowana do małego słownika płaskich pól koloru. Zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekcji na płótno, starannie naszkicowane pola, a każda zona wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie płynu retardera dodawane, aby opóźnić schnięcie, warstwowe przejścia budujące tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: malowana pędzlem, miękka, rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi przejściami nakładanymi pistoletem natryskowym, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bez ciężaru.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane na gotowo, każde miękkie krawędź wynikiem powolnej ponownej pracy, zrywaniem form lekko wchodzących i wychodzących z ostrości. Ochronna lakierowanie kończy każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać cofnęła się nieco głębiej w nią.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z przejrzystości, i o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że tam jest.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce rozciąganych obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOpóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowany termin wysyłki 21.08
Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna rozpływać się w światło — portrety, w których twarz została złagodzona niemal do utracenia rozpoznania, rysy rozluźnione w ciche pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby siedzący był oglądany przez oddech na szkle lub utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć uwydatni się w wyraźny obraz.
Seria nawiązuje do rozmytych photo-paintings Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkości Betty i jego pracy portretowej — a także do spokojnych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, klimatycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøia. W tle słychać także coś z powolnych, świetlistych video-portretów Billa Viole — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.
Veil rozwija zainteresowanie, które przenika moją wcześniejszą serię gradientów i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminosność zostaje skierowana ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.
Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest obrobiony cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została zredukowana do małego słownika płaskich pól koloru. Zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekcji na płótno, starannie naszkicowane pola, a każda zona wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie płynu retardera dodawane, aby opóźnić schnięcie, warstwowe przejścia budujące tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: malowana pędzlem, miękka, rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi przejściami nakładanymi pistoletem natryskowym, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bez ciężaru.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane na gotowo, każde miękkie krawędź wynikiem powolnej ponownej pracy, zrywaniem form lekko wchodzących i wychodzących z ostrości. Ochronna lakierowanie kończy każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać cofnęła się nieco głębiej w nią.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z przejrzystości, i o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że tam jest.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce rozciąganych obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Veil V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
