VANTA - Veil VI - NO RESERVE

Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08

Veil

Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna roztaczać się w świetle — portrety, w których twarz została złagodzona do prawie nie do rozpoznania, rysy poluzowane w spokojne pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło znajduje się gdzieś między portretem a atmosferą, jakby osoba została oglądana przez oddech na szkle, albo utrzymywana w momencie tuż przed tym, jak pamięć wyostrza się w jasny obraz.

Seria czerpie inspiracje z zamazanych foto-obrazów Gerharda Richtera — zwłaszcza delikatność „Betty” i jego portretów — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle pobrzmiewa także coś z powolnych, świetlistych video-porträt Billa Viole — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na krawędzi widzialności.

Veil przedłuża obsesję, która przejawia się w moich wcześniejszych serii gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolor i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminescencja skierowana jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garść tonów — uproszczona, prawie wektorowa wersja oryginału, w której postać została uproszczona do małego słownika płaskich pól koloru. Zredukowany obraz staje się planem roboczym. Jest projekowany na płótnie, pola są starannie zarysowywane, a każda strefa następnie wypełniana ręcznie farbą akrylową na tkaninie — bardzo cienkie, retardery dodawane, aby opóźnić schnięcie, warstwowe przejścia, które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: szczotkowaniem, wygładzaniem i rozmywaniem przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi warstwami naniesionymi aerografem tam, gdzie przejścia mają stać się naprawdę bezwonne.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane aż do powstania — każde miękkie zakończenie jest wynikiem powolnej przetworzenia, prowadzenia form tuż w głąb ostrości i poza nią. Ochronna werniksja kończy każde dzieło, zagłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać nieco bardziej się w nią wtapiała.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgiwać się i wyślizgiwać z jasności, oraz o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że jest on obecny.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to też tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłki obrazów naciąganych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe załączone w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.