VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
07
dni
02
godziny
52
minuty
55
sekundy
Aktualna oferta
€ 76
Bez ceny minimalnej
 | € 76 | |
|---|---|---|
 | € 71 | |
| € 64 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Flare XIV – NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo w technice mieszanej o wymiarach 140 × 100 cm, z Austrii, podpisane odręcznie, z 2020+ roku, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to seria obrazów badających nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przejmuje powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół niego, błysk ciepła uchwycony w połowie ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty oświecenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami percepcyjnej przestrzeni Jamesa Turrella i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji barwnych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą inaczej niosą linia i forma. Część z duchów geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina również subtelnie tkwi w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia projektowania opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno zostało wykonane farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkich, żywych pasach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, umożliwiając przebicie się bieli płótna znajdującej się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być podświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier finishuje każde dzieło z błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — zakończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor napierający z źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha drama odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż zastrzeżone koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podaane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOpóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to seria obrazów badających nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przejmuje powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół niego, błysk ciepła uchwycony w połowie ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty oświecenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami percepcyjnej przestrzeni Jamesa Turrella i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji barwnych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą inaczej niosą linia i forma. Część z duchów geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina również subtelnie tkwi w tle serii — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia projektowania opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno zostało wykonane farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkich, żywych pasach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, umożliwiając przebicie się bieli płótna znajdującej się pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być podświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier finishuje każde dzieło z błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — zakończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor napierający z źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha drama odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż zastrzeżone koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podaane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Flare XIV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
