VANTA - Flare XV - NO RESERVE
08
dni
10
godziny
27
minuty
48
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138658
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Flare XV - NO RESERVE, ręcznie podpisane oryginalne współczesne malarstwo mieszane z Austrii, 140 × 100 cm, rok 2020+, sprzedawane bezpośrednio od artysty i wysyłane bez ramy, zwinięte w tubę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego przedmiotu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to seria obrazów eksplorujących nagłe rozkwitanie światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się wylewać na zewnątrz ze środka i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na świetlnym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii wyczuwa się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno jest pracowane farbami akrylowymi na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożenie w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystego stanu, pozwalając bieli spodniej warstwy płótna świecić przez to. W niektórych warunkach oświetleniowych malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się być podświetlone od środka, zyskują niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor wyrywający się z źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cichy dramat odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż podniesiony koszt wysyłki, gdy wysyłane są obrazy rozciągnięte.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOpóźniona wysyłka z powodu święta dla tego przedmiotu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to seria obrazów eksplorujących nagłe rozkwitanie światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się wylewać na zewnątrz ze środka i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na świetlnym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii wyczuwa się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno jest pracowane farbami akrylowymi na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożenie w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystego stanu, pozwalając bieli spodniej warstwy płótna świecić przez to. W niektórych warunkach oświetleniowych malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się być podświetlone od środka, zyskują niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb niż na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor wyrywający się z źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cichy dramat odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż podniesiony koszt wysyłki, gdy wysyłane są obrazy rozciągnięte.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Flare XV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
