VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
03
dni
03
godziny
25
minuty
13
sekundy
Aktualna oferta
€ 71
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 71 | |
|---|---|---|
 | € 66 | |
| € 58 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, oryginalna edycja, technika mieszana na płótnie, 140 × 100 cm, podpis ręczny, wyprodukowano w Austrii, współczesny styl, dostarczone bez ramy, zwinięte w tubie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, od 2020+.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to seria malarska badająca nagły wybuch światła — krótki, jasny moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać od środka i na chwilę zawłaszcza powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół siebie, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne wizerunki, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych środowisk świetlnych badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badańami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa i łagodnych gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii obecne są również elementy fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia mistrzów zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, wraz z szerszym nowoczesnym wyczuciem projektowania opartym na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Skośnie szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając by biel płótna pod spodem świeciła przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają wyglądać jak farba i wydają się być oświetlone od środka, zyskując niemal lampowy, luminescencyjny charakter, który zmienia się w całym dniu. Gruby lakier ochronny wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na to, co jest w sobie, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, przystosowane do długoterminowej kolekcji i wystawiania w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor wysuwający się na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalnie opakowana, zwinięta w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięta przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż podwyższony koszt wysyłki w przypadku przesyłania obrazów naciągniętych.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby pozwolić na zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studiowania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna."
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOpóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to seria malarska badająca nagły wybuch światła — krótki, jasny moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać od środka i na chwilę zawłaszcza powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół siebie, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne wizerunki, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych środowisk świetlnych badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badańami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa i łagodnych gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii obecne są również elementy fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia mistrzów zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, wraz z szerszym nowoczesnym wyczuciem projektowania opartym na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Skośnie szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając by biel płótna pod spodem świeciła przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają wyglądać jak farba i wydają się być oświetlone od środka, zyskując niemal lampowy, luminescencyjny charakter, który zmienia się w całym dniu. Gruby lakier ochronny wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na to, co jest w sobie, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, przystosowane do długoterminowej kolekcji i wystawiania w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor wysuwający się na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalnie opakowana, zwinięta w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięta przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż podwyższony koszt wysyłki w przypadku przesyłania obrazów naciągniętych.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby pozwolić na zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studiowania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna."
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Flare XVI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
