M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Seria Synergia:

Bada energię, która pojawia się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę wykraczającą poza jaźń.

Kompozycje budowane są na dialekcie między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni negatywnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Przestrzeń negatywna zyskuje namacalną obecność, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem istnienia niewidzialnych powiązań: spotkania, dystansu, pamięci, ciszy i empatii.

W tej serii ludzkie połączenia ujawniają się nie tylko poprzez formy, ale także poprzez przestrzenie, które je jednoczą i oddzielają. To w tej równowadze pojawia się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, ewoluującą nieustannie.

Oświadczenie artysty:

Moje prace należą do sfery współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Chociaż moje działania odnoszą się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia je wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i planów chromatycznych — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.

Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometrii, łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieła Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, ołówek olejowy, grafit na płónie bawełnianym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Towarów Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w Ramce są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nienaramowane, zwinięte w papier do konturów, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowej tubie lub wytłaczanej tekturze).

Uprzejmie prosimy o zauważenie, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra mieszanka bawełny i lnu, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały z górnej półki od najlepszych marek, środki uzyskane w celu uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny, przekazująca swoją wagą, odpowiednie naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w jakość dzieła i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona bezkresnością natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z monumentalnych kreacji. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po odwiedzeniu wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:

Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania kwestii przestrzennych. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka oddziałuje na twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała chęć jej posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.